Sans soleil

Sans soleil (ou seja Sunless ) é um filme francês de 1983 , que mistura documentário e ficção , por Chris Marker . É uma reflexão sobre a memória humana onde o diretor se esforça para representar nossas impossibilidades para lembrar o contexto e as nuances de memória, e como isso afeta a percepção geral e história pessoal.

Descrição

No filme, um narrador lê (e às vezes sutilmente comenta) enviou cartas cameraman (fictício) Sandor Krasna. Em adição, o filme é composto de imagens de arquivo, filmes, programas de TV fragmentos e cenas filmadas no Japão e Guiné-Bissau , entre outros lugares no mundo. Embora o filme faz uso de ficção, para não ser confundido com o mockumentary . conteúdo ficção derivada da justaposição de narrativa e imagem acrescenta significado ao filme junto com o movimento ocasional entre localidades e a falta de narrativa com base em som e imagem.

O filme ‘s título vem do ciclo de canções para voz e piano ‘Sunless’ de Músorgski Modest .

Características

Sans soleil pode ser definido como um filme documental , viagens, ensaio de filme , ou experimental . Desde marcador pensa, reflete e faz filosofia, através das imagens. O filme não é uma narrativa convencional, mas sim um tour pessoal com múltiplas conexões e relacionamentos como um rizoma , que usa imagens para transmitir ideias, pensamentos e reflexões do cineasta.

“Ao contrário do que as pessoas pensam, usando a primeira pessoa em um filme tende a ser um sinal de humanidade: Tudo o que eu tenho para oferecer é a mim mesmo”

Chris Marker

Memória e memória

A memória é constantemente presente ao longo do filme, o mesmo gesto é repetido 20 anos depois, objetos que representam símbolos históricos da cultura oriental, ressaltam a necessidade de recorrer a outros tempos e analisar o que não é visto a olho nu , através de uma abordagem pessoal.

Não é também um modo – mundo chamado de aparições no filme é representado por grafitis eletrônicos. Um mundo absolutamente distorcida memória que é apresentado como uma impossibilidade.

Quem diz respeito, nunca deixa de chamar a cartograficamente o que significa e implica repetidamente que é necessário para manter a memória:

“Isto é como a história avança, a memória como obstrui as orelhas estão conectados. Eu penso em um mundo onde cada memória criar sua própria lenda. ” Marcador, C (director). (1983). Sans Soleil [filme].

A versão hegemônica da história, ele é apenas alguns, para aqueles que descem ao esquecimento, invisível. Aqui é errado para pensar de uma memória colectiva, uma vez que cada protagonista representa apenas a si mesmo. Não é um universo de perspectivas, formas que estão mudando, e eles adquirem formas inimagináveis e links. Não é nenhuma homogeneidade, então a idéia é dispositivo aplicável posou Foucault .

A memória é afetada seriamente pela espiral do tempo, caso contrário, ele permanece se materializou, como a Bíblia, como vídeos e fotografias.

Chris Marker aplica um regime de clareza, dispositivo de iluminação em um ponto de luz que permite-nos para ver o invisível, ao privilegiar de curso, a importância de suas memórias ao concluir idéias.

Complementos, bastante paisagens distantes, imagens de natureza diferente, como crianças de diferentes lugares, cidades e desertos, aviões de guerra com a asa do avião que pousou a mulher no Ocidente, finalmente, mundos completamente alheios, ligações infinitas em memória da mulher, cuja figura aventureiro e sensível à sua semelhança dirige o leme do navio, onde, que rizoma, novas rotas, único e irrepetível são plotados.

Marcador explora uma espécie de hipótese: a mentalidade do homem do futuro indignados com as imperfeições de tempo, incapaz de alcançar aquilo que é inacessível, inimaginável.

Avança através de parcerias estabelecidas e é aí que reside faixas e chegar a outras conclusões. É um processo singular, ramificado, marcha a partir do qual se entrelaça.

É precisamente a forma rizomática de labirinto hermética tradicional que postulava marcador reativa quando as conexões continuamente recriado e criadores de seu próprio território. (Eduardo a ruso, 2010, p. 239).

Como reivindicado por Eliseo Verón , são declarações que falam entre si, um dialogismo é criado porque a mente da mulher de alguma forma se articula vários fatos.

É a experiência de memória que permite-nos para fazer esse conjunto de links que envolve necessariamente memórias pessoais, em uma diversidade infinita que é criado em cada ser humano e vem para o conhecimento de vida diferente, na forma do que Deleuze chamou Rizoma em que qualquer conexão é possível, não é nenhuma ordem definitiva, nem um único tema, mas todos os links vêm da natureza, não é uma enorme multiplicidade, etc.

Memória certamente não é mais o poder de ter memórias; representa a membrana dos vários modos (continuidade, mas descontinuidade, envolvimento, etc.) mapearam as camadas do passado e as camadas, na verdade, que emanam a partir de cada uma sempre existente dentro adviniendo outro fora sempre vêm, roendo a mente que é apenas seu ponto de encontro. (Deleuze, 1986, p. 274).

Imagem e verdade

O fim enigmático de Sans Soleil, está impregnada de imagens distorcidas, esquecido. Tudo está destinado ao esquecimento, destruição, mas estas imagens contrasta consideravelmente com o que a mulher está narrando, que trata de suas memórias para descrever o que está vivendo. Ele gera um jogo difusa envolvendo o que é visto e ouvido em um tironeo hesitantes em prever o futuro.

Os rostos convencido mulheres orientais, desconfiados, com inocência e confusão parecem atentos para observar o que fazer, mas, no fundo, algo implorando versão são, sem dúvida, as imagens que dão origem a uma análise ponderada. No Japão, eles celebram eventos passados ​​e, no final, queimar o que resta para gerar uma nova celebração.

“O abandono e sofrimento tem que ser uma festa e adeus a tudo o que perdemos, quebrado e usado você tem para enobrecer a cerimônia.” Marker, C (diretor). (1983). Sans Soleil [filme].

Todos os vestígios do passado são reutilizados, e com base nisso, algo novo é criado.

Marcador põe em causa o mundo ocidental e sua necessidade de recorrer a olhos objetivas para acreditar em algo, ou colocá-lo no pedestal do que é real. É uma parte do mundo onde tudo é necessariamente pragmática, e sempre devem ser verificáveis.

Propõe-se a desenhar com giz, que não é, ele não é mais, mas não é. Ela apresenta uma análise cuja estrutura é baseada no princípio pós-estruturalista, onde há uma mente que interpreta o que percebe. O significado está nas imagens, de repente encontramos rostos que se referem ou incorporam um passado.

Sem dúvida, essas imagens são propícios a descobertas como eles vêm com ou impregnado com faixas que falam por si. Pierce levantou índice, ou pegadas proposta Veron, são elementos a considerar na obra do marcador.

Personificação

O filme é feito em grande parte com gravações caseiras feitas pelo mesmo Chris Marker e fragmentos de filmes e televisão japonesas. Algumas imagens exibidas são peças por outros cineastas mencionados nos créditos do filme. Esses cineastas são: Sana Em N’Hada, Jean Michel Humeau, Mario Marret, Eugenio Bentivoglio e Daniel Tessier, Pierre Camus que também era o diretor assistente do marcador neste filme e Anne-Marie L’Hote e Catherine Adda, assistentes edição.

Influências

A sequência em San Francisco referenciar o filme vertigem , de Alfred Hitchcock . Também tem elementos de um marcador filme anterior, La Jetée . Além disso, o diretor usa o “The Zone”, chamado La Zona, para descrever o espaço em que as imagens de Hayao Yamaneko são transformados, honrando o Stalker filme (1979) Andreiv diretor Tarkovsky.

Referências

  • Marker, Chris (diretor). (1983). Sans Soleil [filme].
  • Deleuze, Gilles (1986). Foucault [Livro].
  • Luque, Fernando. Tempo, memória, imagem: Sans soleil de Chris Marker. 24 de novembro de 2015. [Web artigo .]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *