O discurso do Rei

The King ‘s Speech Original -Title: O Discurso do Rei – é um filme UK 2010 dirigido por Tom Hooper a partir de um roteiro escrito por David Seidler . Pertence aos gêneros dramáticos e históricos . O enredo gira em torno de Duke George de York que, para superar a gagueira , vai ao patologista de fala australiano Lionel Logue . Ambos se tornam amigos enquanto trabalham juntos, e quando Edward VIII abdicar do trono , o novo rei Jorge confia em Logue para ajudá-lo a fazer sua primeira transmissão derádio na declaração de guerra à Alemanha em 1939.

Seidler sofreu gagueira na infância, e antes de sua participação no filme, havia lido sobre a vida de George VI. Na década de 1980, ele começou a escrever esboços para um roteiro sobre a relação entre o monarca e seu patologista de discurso, mas a pedido da viúva do rei, Isabel Bowes-Lyon , deixou o trabalho até depois que ela faleceu. Mais tarde, reescreveu o roteiro focando principalmente no relacionamento entre os protagonistas. Nove semanas antes do início da filmagem, alguns cadernos Logue foram descobertos e algumas frases dele foram incorporadas no roteiro.

A filmagem ocorreu em Londres e em outros lugares no Reino Unido de novembro de 2009 a janeiro de 2010. As cenas iniciais do filme foram filmadas em Elland Road em Leeds e no Odsal Stadium em Bradford. As cenas interiores foram filmadas em Lancaster House , em lugar do Palácio de Buckingham ea Catedral de Ely , em vez de Westminster Abbey . A fotografia difere da usada em outros filmes do gênero: iluminação mais “intensa” foi usada para dar um maior impacto emocional ao enredo eobjetivos mais amplos que o normal, a fim de recriar o sentimento de opressão do monarca. Outra técnica de Hooper consistiu no enquadramento excêntrico dos personagens: em sua primeira consulta com Logue, Jorge VI aparece encurralado em um canto do sofá que está localizado em uma das extremidades do avião.

Lançado no Reino Unido em 7 de janeiro de 2011, The King’s Speech teve um ótimo sucesso comercial e recebeu boas críticas. Os censores descreveram o filme como apenas por mais de quinze anos devido ao uso de linguagem suja , embora corrigido depois de receber críticas de produtores e distribuidores nacionais. Por outro lado, nos Estados Unidos, o som foi removido para algumas palavras desagradáveis. Com um orçamento de 8 milhões de libras esterlinas , elevou cerca de 400 milhões de dólares em todo o mundo. Em geral, recebeu elogios dos críticos de cinema por seu estilo fotográfico, sua direção artísticae suas performances. Alguns especialistas discutiram a precisão histórica de certos detalhes, especialmente o fato de Winston Churchill ter abandonado sua oposição à abdicação. O filme recebeu muitos prêmios e indicações, particularmente para o desempenho de Colin Firth , que ganhou um Globo de Ouro para Melhor Ator ; apesar de ser o filme com mais indicações, não lhe concedeu nenhum outro prêmio nesta cerimônia. O discurso do rei ganhou sete prêmios do BAFTA da Academia Britânica de Artes e Televisão de Filmes , incluindo Melhor Imagem , Melhor Ator ,melhor ator de suporte ( Geoffrey Rush ) e melhor atriz de apoio ( Helena Bonham Carter ). Ele também ganhou quatro Prêmios da Academia : Melhor Imagem , Melhor Diretor (Hooper), Melhor Ator (Firth) e Melhor Roteiro Original (Seidler).

Argumento

O filme começa com a cena em que Prince Albert, Duke of York ( Colin Firth ), o segundo filho de George V , gagueja durante o discurso de encerramento da Exposição do Império Britânico de 1925 no Estádio de Wembley . Enquanto ele já havia perdido a esperança de cura, sua esposa Elizabeth ( Helena Bonham Carter ) o convence a ir para ver Lionel Logue (Geoffrey Rush), um terapeuta de fala australianoque mora em Londres. Em sua primeira sessão, Logue quebra o rótulo real e insiste em chamar seu paciente “Bertie”, um apelido usado apenas no círculo familiar do duque. Quando Alberto decide que os métodos e maneiras de Logue são inadequadas, o fonoaudiólogo ante a shilling para o Duque pode recitar sem problemas o monólogo de Hamlet ” Para ser ou não a ser”, enquanto ouve a Le nozze di Figaro com auscultadores e registros com um gramofone . Convencido de que sua gagueira persistiu, o duque deixa o escritório com desgosto e afirma que sua condição é “desesperada”; O fonoaudiólogo oferece sua gravação como lembrança.

O rei George V transmitiu sua mensagem de Natal de 1934; Esta cena foi recriada no filme.

Depois que o rei George V ( Michael Gambon ) transmitiu seu discurso de Natal de 1934 no rádio, ele explicou a Alberto a importância de transmitir para a monarquia moderna. Ele também diz-lhe que “David” ( Edward , o Príncipe de Gales , interpretado por Guy Pearce ), seu irmão mais velho, trará o infortúnio para si mesmo, família e país quando ele pega o trono e deixa o chanceler Hitler e o primeiro-ministro Stalin ordene prioridades na Europa . O rei pede-lhe que prepare e comece lendo o discurso de seu pai; O duque faz um grande esforço para fazê-lo.

Mais tarde, Alberto toca a gravação de Logue e ele se ouve recitar Shakespeare muito seguro. Ele retorna para vê-lo com sua esposa, mas pede-lhe para não entrar profundamente em sua vida privada e apenas se concentrar nos aspectos físicos. Logue ensina-o a relaxar seus músculos e técnicas para controlar sua respiração, mas ele continua a fazer sutil referência às raízes psicológicas da gagueira. O duque revela algumas das dificuldades que enfrentou na infância: seu relacionamento tenso com seu pai, estrito e despreocupado, a repressão de seus comprimidos de metal doloridos e canhotos para corrigir suas malformações nos joelhos, o abuso psicológico de sua babá, que não o alimentava todos os dias e a morte precoce de John, seu amado irmão mais novo, que sofria de epilepsia . Depois disso, ambos se tornam amigos.

Jorge V morre em janeiro de 1936 e David subiu ao trono como Eduardo VIII. Isso produz uma grande crise pela determinação de se casar com Wallis Simpson ( Eve Best ), um americano da sociedade que ainda está legalmente casado com seu segundo marido. Em uma festa de férias no castelo de Balmoral , Alberto aponta que o rei, como chefe da Igreja Anglicana , não pode se casar com Simpson, por mais que ele consiga o divórcio, após o que seu irmão o acusa de querer usurpar o trono e afirma que suas aulas de fala são uma forma de se preparar, além de chamá-lo de “BBBB-Bertie”.

Na sua próxima sessão, ele expressa sua frustração com o fato de que suas habilidades melhoraram quando se tratava de conversar com outras pessoas, embora não com seu irmão. Também revela a Logue a extensão da paixão de Edward por Wallis. Quando o australiano insiste em que ele poderia ser um rei melhor do que seu irmão, o Duque qualifica a sugestão como traição e zomba de sua carreira de ator frustrada e de suas origens humildes. Depois de Edward VIII abdicar ao trono para se casar com Wallis Simpson, Alberto se torna George VI. O novo rei e sua esposa vão visitar Logue em sua casa para se desculpar e encontrarem a esposa do australiano, que por sua vez não conhecia a verdadeira identidade do paciente do marido.

Ao se preparar para a coroação na Abadia de Westminster , George VI descobre que Logue não tem estudos; Isso explica que, como professor de locução, ele ajudou a recuperar o discurso para os soldados australianos que retornaram da Primeira Guerra Mundial com fadiga de combate . Quando George VI está convencido de sua inépcia para ser rei, Logue fica no Trono de Edward o Confessor e desqualifica a Pedra de Scone . Encorajado pela aparente falta de respeito de Logue, o rei se surpreende com sua súbita eloqüência, nascida de raiva.

Antes da declaração de guerra iminente à Alemanha em setembro de 1939, George VI leva Logue ao Palácio de Buckingham para prepará-lo para o seu discurso, que será divulgado pelo rádio e ouvido por milhões de pessoas no Reino Unido e todo o Império. O rei e Logue permanecem sozinhos na sala com o microfone; Jorge VI dá seu discurso corretamente, como se ele estivesse apenas com seu patologista, que o guia em silêncio. No final da transmissão, o rei fala sozinho, quase sem sua ajuda. Finalmente, acompanhado por sua família, ele sai na varanda e recebe o aplauso de milhares de pessoas reunidas lá. Um pequeno cartaz explica que Logue esteve sempre presente nos discursos de George VI durante a guerra e que eles continuaram sendo bons amigos pelo resto de suas vidas.

Fundido

Ator Personagem
Colin Firth George VI do Reino Unido
Geoffrey Rush Lionel Logue
Helena Bonham Carter Isabel Bowes-Lyon
Guy Pearce Edward VIII do Reino Unido
Timothy Spall Winston Churchill
Derek Jacobi Cosmo Gordon Lang
Jennifer Ehle Myrtle Logue
Anthony Andrews Stanley Baldwin
Claire Bloom Maria de Teck
Eve Best Wallis Simpson
Freya Wilson Princesa Isabel
Tim Downie Enrique de Gloucester
Roger Hammond Blandine Bentham
Ramona Marquez Princesa Margaret
Michael Gambon George V do Reino Unido

Fonte: IMDb 4

Produção

Antecedentes e escrita do script

Pouco foi escrito sobre isso, porque a verdadeira gagueira era uma espécie de vergonha. A gagueira foi considerada um defeito na fala, e se você tivesse um defeito na fala, você era, por definição, uma pessoa defeituosa. 5
“David Seidler.

David Seidler sofreu em sua infância por uma gagueira que ele atribuiu aos traumas emocionais que lhe causaram a Segunda Guerra Mundial e o assassinato de seus avós no Holocausto . 5 O triunfo de George VI na superação deste problema de discurso o inspirou: “Aqui tivemos um gaguejante que era rei e que tinha que dar discursos por rádio em que todos ouviam todas as sílabas que pronunciava e mesmo assim Ele fez com paixão e intensidade “. 6 Já era um adulto, Seidler decidiu escrever sobre o monarca. 5Ele investigou sua vida no final da década de 1970 até a década de 1980, mas encontrou pouca informação sobre o Logue. Finalmente, ele contatou o Dr. Valentine Logue, que concordou em falar sobre seu pai e dar-lhe seus cadernos, desde que a Rainha Mãe, Elizabeth Bowes-Lyon , deu sua autorização. Como ela pediu que este trabalho não fosse realizado durante sua vida, Seidler deixou o projeto. 7

Embora o protocolo usual não tenha sido respeitado ao enviar o script para Geoffrey Rush , isso aceitou participar do filme. 8

A rainha-mãe morreu em 2002. Três anos depois, Seidler retomou a história no decorrer de um episódio de criatividade provocado pela recuperação do câncer . Esperando por mais de cinquenta anos a partir do momento em que ele teve a idéia de escrever sobre o assunto, ele comentou que o roteiro teria sido “razoavelmente bom”, mas não o suficiente para ganhar um Oscar. Ele também mencionou que “devia retornar ao sofrimento e à solidão, ao isolamento e à frustração de ser um gaguejante. […] Mas como um escritor mais maduro, deixe-me colocar assim, quando você começa a rever sua vida, é mais fácil voltar para o passado e assim consegui me concentrar realmente no que era ser gaguejante, poderia fazer o contrário. 5Sua pesquisa permitiu que ele soubesse que o fonoaudiólogo recomendava exercícios de respiração e combinava com aconselhamento psicológico para encontrar as causas subjacentes do transtorno. Com essa informação, Seidler imaginou as sessões. Depois de terminar o roteiro, ele mostrou a sua esposa, que expressou seu prazer, mas disse que ele era “viciado na técnica do cinema”. Ele sugeriu que ele o reescreva como se fosse uma peça de teatro e focasse essencialmente na relação entre o rei e o Logue. Uma vez terminado, ele enviou para amigos que trabalhavam no teatro em Nova York e Londres para ouvir suas opiniões. 7

Em 2005, Joan Lane de Wilde Thyme, uma produtora de Londres, recebeu uma cópia do roteiro. Lane se comunicou com Simon Egan e Gareth Unwin da Bedlam Productions e pediu a Seidler que fosse para Londres para reescrever o trabalho, desta vez para adaptá-lo ao cinema. Lane e Bedlam Productions organizaram uma leitura do roteiro no Pleasance Theatre, uma pequena casa no norte da cidade, para um grupo de imigrantes australianos, incluindo a mãe de Tom Hooper , que chamou seu filho e disse: “Eu encontrei seu próximo projeto”. 8

Em vez de tentar entrar em contato com o agente da Geoffrey Rush, Lane pediu a um funcionário australiano que lhe desse o roteiro em sua casa, que estava muito perto da sua em Melbourne . Unwin disse que recebeu um e-mail de quatro páginas em que o gerente de Rush o repreendeu por violar a etiqueta, mas terminou com um convite para falar mais profundamente sobre a proposta. Iain Canning, da See-Saw Films, se envolveu no projeto e nas palavras de Unwin: “Trabalhamos com o ex-presidente do BAFTA , Richard Price, e começamos a transformar essa história de duas pessoas mal-humoradas em uma sala em algo maior”. 8Hooper gostou da história, mas sentiu que o final original deveria ser alterado para refletir os eventos com mais precisão. Ele disse: “Eu originalmente tinha um final de Hollywood. […] Se alguém ouve o discurso original, [é óbvio que o rei] está enfrentando sua gagueira. Mas o desempenho não é perfeito, [embora] mostra que ele consegue controlá-lo. 9

A equipe de produção obteve, nove semanas antes do início da filmagem, um jornal que pertencia ao neto de Logue, que continha as notas originais do terapeuta sobre o tratamento do duque de York. Outubro novembroAlguns cartões podem ser o rótulo que seu paciente Logue, que sempre se referia como “sua alteza real , ” enquanto o rei chamou seu fonoaudiólogo “querido Logue” título. 10Após essas descobertas, eles decidiram modificar o script para adaptá-lo à nova informação. Hooper comentou que algumas das linhas mais memoráveis, como o momento culminante quando Logue diz: “Ainda gagueja no W”, e a resposta do monarca: “Bem, eu tive que fazê-lo algumas vezes para que eles soubessem que era eu “, Venha de citações diretas dos documentos do Logue. 12 As mudanças feitas incluem a improvisação de Michael Gambon sobre as divagações de George V e a decisão de vestir o duque de York com um casaco em vez de roupas formais na primeira cena. 13 Obrigado às novas fontes, Hooper podia saber que o rei dirigia o discurso em pé e sem o casaco, embora as fotografias da época o mostrem vestido com o seu traje militar.10 Por outro lado, de acordo com Nick Glass da CNN México: “O verdadeiro Lionel Logue foi mais respeitoso que o personagem de Geoffrey Rush, e um pouco menor que o seu homólogo no filme”. 10

Seidler considerou que Paul Bettany era uma boa opção para encarnar a George VI, embora Hooper preferisse Hugh Grant , mas ambos rejeitaram a oferta. O diretor apontou em uma entrevista que ele estava procurando por um inglês, porque “embora nós pensássemos em um par de atores [americanos], nunca pensei que poderiam entender culturalmente essa restrição que todos os ingleses […] parte essencial de um inglês. Isso torna a história mais interessante, porque se alguém estiver reservado, essa tensão aparece no enredo. 14 Uma vez que conheci Firth e ouviu ele ler sua parte, o roteirista e o diretor estavam convencidos de sua adequação ao papel. 15

O UK Film Council atribuiu produção para 1 milhão de libras esterlinas em junho de 2009. 16 A filmagem começou em dezembro desse mesmo ano e durou trinta e nove dias; Grande parte foi filmada nas três semanas antes do Natal, uma vez que Rush realizou uma peça em janeiro. A disponibilidade limitada de Bonham Carter também complicou o processo, a atriz teve que trabalhar em Harry Potter e as Relíquias da Morte em dias úteis, então as cenas onde ela apareceu devem ser filmadas nos finais de semana. 8

Atmosfera

A cenografia foi um desafio para os cineastas: eles tentaram representar a verdadeira Londres da época e, por isso, teve que combinar a verdadeira opulência com a sujeira e negligência após a Grande Depressão com um orçamento de oito milhões de libras. 17 Em 25 de Novembro de 2009, a equipe foi para os edifícios Pullens em Southwark . Eles transformaram toda a rua em um de 1930; colocados nos edifícios publicitários, entre outros assuntos, sobre Bovril e fascismo; cobriu as ruas de cascalho e os edifícios de terra. Um vizinho de Hooper comentou que a névoa na cidade naquela época era tão densa que os carros precisavam ser guiados por uma pessoa caminhando. Para recriar isso, a produção lançou tanta fumaça artificial que os alarmes de incêndio de uma loja próxima soaram. De acordo com o diretor, a filmagem destas cenas foi uma boa oportunidade para mostrar o contexto socioeconômico do Logue. 13

Em 26 de novembro, Firth, Rush e Derek Jacobi começaram a filmar na Catedral de Ely , que foi usada como um substituto para a Abadia de Westminster . A produção solicitou permissão para realizar a filmagem na abadia, mas não foi concedida devido ao turismo. 13 Embora Catedral de Lincoln é arquitetonicamente semelhante ao Westminster, Ely foi escolhido porque era mais favorável para filmar; seu tamanho permitiu que eles montassem cenários não apenas para o momento da coroação, mas para sua preparação. 18 19 20

Para a cena em que o rei atravessa os interiores do Palácio de Buckingham quando ele faz o discurso, usou Lancaster House , uma mansão pertencente ao governo britânico. O aluguel por dia custa vinte mil libras. 17 O Conselho de Adesão de 1936 no Palácio de São Tiago , onde George VI foi jurado, foi filmado em fevereiro no Salão de Lareiras do Salão de Draper, uma vez que o resto da filmagem foi concluído. Sobre essas cenas, Time Out Londoncomentou: “Rodeado por um bando de idosos, figurantes de aparência distinta vestidos com roupas elegantes dos anos noventa, o diretor Tom Hooper sentiu claramente a pressão, agachada em um monitor enquanto a estrela, Colin Firth, balbuciava durante o juramento real”. 21 22 23

A equipe foi aos escritórios originais de Logue, mas eles eram pequenos demais para atirar lá. Em vez disso, eles encontraram um quarto espaçoso e abobadado próximo, no 33 Portland Place. Eve Stewart, a designer de produção, ficou tão satisfeita com o efeito do papel de parede sujo que ela aplicou em toda a sala. 17 Em seus comentários sobre o DVD do filme, Hopper afirmou que ele escolheu a sala Portland Place, porque ele a considerava “viva”, ao contrário de outras casas da época em Londres. As cenas do duque de York em sua casa com sua família também foram filmadas lá, o que “chateava” as expectativas dos dramas da família real. 13

A primeira cena do filme, o que corresponde à cerimónia de encerramento do Império Britânico Exposição de 1925 no Estádio de Wembley, foi filmado em Elland Road , o Leeds United e Odsal Stadium , o Bulls Bradford . O primeiro foi usado nas partes onde o duque é mostrado, nervoso sobre sua primeira aparição em público e o segundo foi escolhido por causa de sua semelhança com o Wembley de 1925. 24 Eles preencheram as arquibancadas com bonecas infláveis ​​e mais de duzentos e cinquenta vestidos extras com roupas do tempo; para dar a impressão de que era uma audiência real, os fantoches foram intercalados com atores de carne e osso. 24 Enquanto a montagem estava sendo realizada, através de efeitos visuais foram adicionados mais pessoas nas arquibancadas e mais soldados no campo. 17 25

Outros lugares utilizados para a filmagem incluem Cumberland Lodge , Harley Street , Knebwortf , Hatfield House , Old Royal Naval College of Greenwich , Queen Street Mill, Burnley Textile Museum em Burnley e Battersea Power Station , que substituiu as salas de controle do BBC . 26 edição do filme foi concluída em 31 de agosto de 2010. 27

Diálogos

Para representar melhor a gagueira de Jorge VI, Firth trabalhou com Neil Swain , professor de vocalização do filme. Sua irmã, Kate Firth , que compartilhou essa profissão, citou os exercícios que o rei provavelmente realizou com o Logue e fez sugestões sobre como teria sido a combinação entre estes e o aconselhamento psicológico do australiano. 28 Além disso, Firth analisou as gravações dos discursos do rei. Em uma entrevista com Allan Tyrer, publicado pela British Stammering Association, Swain disse: “Foi muito interessante, quando estávamos trabalhando no filme, pensar em quão longe podíamos e devemos chegar com respeito à gravidade da gagueira de Jorge. Eu acho que um diretor menos corajoso do que Tom [Hooper] – e um ator menos corajoso do que Colin [Firth] – teria sentido a necessidade de censurar ligeiramente o grau e a autenticidade da gagueira, [mas] fico feliz que nenhum dos vocês dois fizeram isso “. 29Em maio de 2011, Firth afirmou que ele ainda tinha vestígios de sua fingida gagueira que ele lutava para eliminar. A este respeito, ele comentou: “Provavelmente ouvi mesmo nesta entrevista, há momentos em que é realmente contagioso. […] Um se surpreende ao fazê-lo e, se eu começar a pensar nisso, isso pode piorar. Nada mais poderia dar uma perspectiva tão profunda sobre o que parece “. 30 Em outra entrevista, o ator mencionou que para desempenhar o papel que ele tinha que agir “como se sua língua materna se tornasse para ele uma língua estrangeira” e mencionou que ele “teve que trabalhar duro para não gaguejar. O que os telespectadores vêem é um homem que tenta desesperadamente não. E não do outro lado. ” Ele também disse que era o papel mais difícil de sua carreira. 31

Duplicar

Para dublagem em italiano , o ator de voz Luca Biagini interpretou o personagem de Colin Firth; disse: “Não foi fácil. O objetivo era recriar a voz sem que o público notasse a sincronização. 32 No México , os responsáveis ​​pela voz de Jorge VI foram Salvador Delgado e Bernardo Rodríguez; na Argentina , Adrián Wowczuk e Espanha , Jordi Brau , que a BBC é “a voz comum de Robin Williams , Tom Hanks , Tom Cruise , Nicolas Cage , Sean Penn eDennis Quaid . ” 32 Neste país, Juan Fernández era diretor de dublagem e ajustador, enquanto Sally Templer era o tradutor e o estudo Sonoblock foi usado. 33 Outros atores de voz que participaram foram Mario Gas , que deu sua voz a Lionel Logue; Nuria Mediavilla como a rainha Isabel; Luis Posada , no papel de Eduardo VIII e Arsenio Corsellas como Rei Jorge V. 33 Para o catalão, o diretor foi Quim Roca, enquanto Lluís Comes estava encarregado da tradução e dos ajustes. David Arnau foi o conselheiro linguístico e Jordi Olivé, o técnico de som; o mesmo estudo foi utilizado. Por outro lado, a maioria dos atores de voz mencionados acima, como Jordi Brau ou Nuria Mediavilla, também dobrou o filme nesta língua, embora fosse Pep Antón Muñoz quem encarnou Lionel Logue. 34

Soundtrack

Alexandre Desplat compôs a trilha sonora original para o filme. Como era um filme sobre um homem que procura superar seus problemas de fala, ele tentou se adaptar ao enredo e comentou: “É um filme sobre o som da voz, a música deve ser sobre isso; deve ser sobre o silêncio … [e] o tempo “. 35 Trata-se, basicamente, de arranjos para cordas e piano , cujo objetivo é acompanhar a tristeza do rei e, em seguida, a crescente amizade que ele envolve com Logue. O minimalismo da música pretende mostrar a luta do protagonista pelo controle. 36À medida que a história se desenrola, os arranjos de cordas acompanham a amizade cada vez mais profunda entre os dois protagonistas. A música atinge um clímax no momento da coroação do monarca; Hooper originalmente queria filmar a cena sem a música, mas Desplat considerou que isso era o real destaque da história, o ponto em que a amizade foi confirmada por sua decisão de confiar no outro. O músico disse: “Isso é realmente estranho, geralmente [acontece] em histórias de amor”. 35 Para criar um som mais típico do tempo, utilizaram-se microfones antigos dos arquivos EMI , especialmente para a família real. 35A música ouvida no final do filme, durante a transmissão do discurso de rádio de 1939, é o segundo movimento – Allegretto – o Symphony No. 7 por Beethoven e Tariq Anwar, que era editor acrescentou. Quando Desplat começou a compor junto com a equipe ele elogiou e defendeu a decisão de Anwar; Hooper apontou mais tarde que a peça ajudou a transformar o discurso em um evento público. 37 O diretor apoiou esta decisão e comentou: “Eu acho que o gênio é válido para todos, e acho que a idéia de que existe algum relacionamento entre os nazistas e Beethoven seria muito questionável”. 14 Desplat ganhou um Prêmio BAFTA em 2011 e um Grammyna categoria de melhor trilha sonora para um filme; 38 39 mas também recebeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro na categoria de melhor trilha sonora original. 40 41

Características cinematográficas

Tom Hooper dirigindo uma câmera no Mill Textile Museum na Queen Street, em Lancashire .

Hooper usou inúmeras técnicas cinematográficas para destacar o sentimento de opressão do rei. O diretor e diretor de fotografia Danny Cohen usado alvos mais amplo do que o normal para as filmagens de 14 mm , 18 mm, 21 mm, 25 mm e 27 milímetros, porque a distorção da imagem sutil acharam útil desconforto melhor expressa do personagem. 42 43 Por exemplo, tiros subjetivas câmera usadas durante o primeiro discurso do rei, que fez um close – microfone com uma lente mais amplo, foram similares aos empregados em uma das primeiras consultas Duke com um médico. 13 Manohla Dargis de The New York Timesdisse que o filme mostra o duque de York como “condenado a viver em um aquário, uma idéia que o Sr. Hooper faz literal por abusar de óculos de peixe ” , embora o diretor negasse que ele usasse essas tecnologias. 42 44 Hooper disse que gosta de usar os 18 mm porque “colocar as pessoas em contexto.” 13

Roger Ebert observou que a maior parte da característica ocorre no interior, onde estágios rectangulares, corredores e espaços pequenos refletem opressão e tensão, em contraste com a ênfase no prolongado e majestoso em dramas históricos. 45 Hooper usou planos gerais para destacar a linguagem corporal dos atores, particularmente Rush, que estudou na L’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoqde Paris e “é, portanto, brilhante na forma como se expressa corporalmente”. Hooper primeiro procurou enfatizar os gestos do ator, embora ele acabou enfatizando os movimentos de todo o seu corpo e contornos, como com Firth. Na cena da primeira consulta, o duque é visto em uma extremidade da poltrona que está contra a parede “usando o apoio de braços do sofá, como amigo, como capa de segurança?” 42 Na cena em que o Duque e o Logue se encontram, o diretor levou os atores “no lado errado do avião, […] [o que] faz você se sentir desconfortável [quando vê]” e também procurou representar ao rei em “relação com o espaço negativo”. 14Sobre isso, ele comentou: “Eu estava tentando encontrar uma analogia visual com o que significa ser um gaguejante e tem a ver com vazio, ausência e silêncio. Então, colocar o rosto de [Firth] em comunicação com espaço negativo era como conectá-lo com a analogia visual da ausência “, embora ele sempre mostrou Rush” cercado pelo caos de seu ambiente familiar, ] muito ocupado “para” sustentar o que esses dois homens viveram “. 14 Martin Filler elogiou a fotografia de “baixo orçamento” de Cohen e comentou que tudo parecia “impregnado com chá forte”. 46 Hooper também comentou que o filme francês Seoul Contre Tous foi uma de suas influências em “colocar os rostos nas paredes”. 14

Em outros tiros, ele localizou a câmera muito perto dos atores para mostrar melhor as emoções refletidas em seus rostos. Cohen disse sobre isso: “Se você colocar um alvo de seis polegadas perto do rosto de alguém, você terá mais expressividade do que se você usar um maior a dois metros de distância”. 47 Hooper quis para captar as sutilezas ao filmar a cena da primeira sessão com Logue e definir a câmara para 18 polegadas (45,72 cm) da face de Firth. Ele afirmou ainda: “Eu queria que os vizinhos do primeiro dia notassem bem em sua interpretação”. 42 De acordo com Jean Oppenheimer, dramas históricos tendem a usar ” luz suave”Mas o diretor queria usar um brilho mais intenso para dar à história um toque de pontualidade e maior impacto emocional. Para conseguir o efeito, a equipe de iluminação levantou grandes barracas nos prédios da Geórgia e usou grandes lâmpadas cobertas com algodão egípcio para filtrar a luz. 43

Fidelidade histórica

Lionel Logue em Londres c. 1930 .

De acordo com Cathy Schultz, professora de história da Universidade de São Francisco , os cineastas ajustaram a cronologia de alguns eventos para reduzi-los a alguns anos. O Duque de York realmente começou o tratamento com Logue em outubro de 1926, dez anos antes da crise de abdicação , e sua melhoria tornou-se evidente pouco depois e não o contrário, como sugerido no filme. Na verdade, o duque e o Logue quase não tinham contato no início da década de 1930 . 48 Suzanne Edgar, autora da biografia de Logue no Australian Dictionary of Biography, diz que “[com uma voz] ressoante e sem gaguejar, [o duque] inaugurou o Parlamento australiano em Canberra em 1927”; Isso foi apenas sete meses depois que ele começou a trabalhar com o Logue. 49 50

Hugo Vickers , o conselheiro de filmagem, concordou que ocasionalmente era necessário alterar dados históricos para preservar a essência dramática da trama. Por exemplo, nenhum oficial de alto escalão esteve presente quando o rei entregou seu discurso após a declaração de guerra de 1939 e Churchill não estava envolvido em nenhum grau “, mas o espectador médio sabe quem é Churchill; ele não sabe quem são Lord Halifax e Lord Hoare “. 51

Robert Logue, neto de Lionel, disse que, em alguns casos, a interpretação do discurso na língua era imprecisa e dizia: “Eu não acho que eu já amei a presença do rei e certamente nunca o chamei” Bertie “. 52 O historiador inglês Andrew Roberts argumentou que, para ampliar o efeito dramático, a gravidade da gagueira do monarca era exagerada e os personagens de Edward VIII , Wallis Simpson e George V eram mais hostis do que realmente eram. 53

Christopher Hitchens e Isaac Chotiner refutaram a representação que foi feita no filme sobre o papel que Winston Churchill desempenhou na crise da abdicação. 54 55 é uma vista muito comum entre os especialistas que Churchill encorajados Edward VIII para resistir à pressão a abdicar, enquanto a fita é representado como um suporte forte de Prince Albert não se opõe à renúncia. nota 1 Hitchens atribui esse tratamento ao “culto” que envolve o legado de Churchill e argumenta que o discurso do rei “perpetua uma falsificação grosseira da história”. 56 Eles também criticaram o filme por não denunciar opolítica de apaziguamento característica do tempo. Enquanto o filme nunca menciona diretamente o assunto, Hitchens e Chotiner argumentam que isso implica que George VI foi contra o apaziguamento, especialmente na cena final, que mostra “Churchill e o rei no Palácio de Buckingham com um discurso de Unidade e resistência pronta para ser emitida. 56 Longe de distância própria da política de apaziguamento de Neville Chamberlain , o monarca enviou um carro para o aeroporto para pegar Heston, quando voltou a assinar com Hitler ‘s Acordo de Munique , em setembro de 1938; uma escolta real convidou o primeiro ministro a comparecer no Palácio de Buckinghame lhe deu uma carta do rei que disse: “Esta carta é dar o mais caloroso acolhimento para quem, com sua paciência e determinação, ganhou a graça duradoura de seus compatriotas através do Império”. Mais tarde, o rei e Chamberlain apareceram na varanda do palácio e foram aclamados pela multidão. 56 Por esta razão o historiador Steven Runciman escreveu que, agindo como fez para endossar a política externa de Chamberlain, George VI perpetrado “o maior erro cometido por qualquer soberano constitucional neste século [referindo-se ao século xx ]”. 46 The Guardian criticou o filme introduziu Stanley Baldwincomo ele renunciou por causa de sua recusa em ordenar o rearme britânico, enquanto na realidade ele renunciou como “um herói nacional, exausto por mais de uma década no topo”. 57

Martin Filler reconhece que o filme usou legitimamente a licença artística para validar certos momentos dramáticos, como na cena provavelmente imaginária, onde George V dá lições ao filho sobre a importância da transmissão. Filler avisa que George VI não toleraria que Logue se dirigisse a ele coloquialmente e que ele teria entendido um programa de notícias documentais que mostrava Hitler falando em alemão, já que sua família era de origem alemã. Ele também ressalta que outro ponto importante é que o rei e sua esposa desconfiaram de Churchill, porque o último apoiou Edward VIII durante a crise da abdicação e que ganhou sua simpatia ao longo do tempo, graças “à sua adoração pela monarquia e adulação flagrante “. 46

Sobre a cena final na varanda do Palácio de Buckingham, Andrew Roberts escreveu: “A cena é bastante absurda do ponto de vista histórico, [desde] Neville Chamberlain e Winston Churchill não estavam presentes e não havia multidões cheering fora Palácio de Buckingham”. 53 Em geral, Roberts elogiou o filme como um retrato compreensivo de “heroísmo tranquila, modesta” rei e declarou que “os desempenhos de Firth e Bonham Carter são loucuras factuais simpático e agudos, e ocasionais do filme não diminui seu mérito ‘. 53

O escritor Daniel Mandel afirmou que, enquanto o discurso do rei fala de uma parte da vida privada de George VI e não tem compromisso de detalhar os eventos históricos que a cercam, tem a obrigação de fornecer um “fundo verdade , não deliberadamente falsificado “. Ele afirmou ainda que, na sua opinião, “reescrever a história, prejudica demais a verdade e o conhecimento público, do que um livro cujo conteúdo é tendencioso”. 58

Liberar

A interpretação de Colin Firth ganhou um Globo de Ouroe um BAFTA , embora o ator foi a terceira escolha para este papel. 15

A estreia mundial do filme foi em 6 de setembro de 2010 no Telluride Film Festival dos Estados Unidos, após sua exibição, o crítico Tim Apello o chamou de “um potencial ímã de Oscars”. 27 59 Ele também apareceu no Toronto International Film Festival 2010, que coincidiu com o quinquagésimo aniversário Firth; Lá teve uma boa recepção, além de receber o prêmio do público . 60 O cartaz usado para a estréia foi redesenhado para mostrar um close-up do queixo de Firth perto de um microfone, depois que Hooper considerou a versão anterior como “um desastre”. 61Appelo opinou que o original, uma fotografia mostrando os três protagonistas, era “escandalosamente feio”, ao contrário do novo “realmente valeu a pena”. 62

Transmissão distribuiu o filme na Austrália e Momentum Pictures no Reino Unido; 63 64 , enquanto The Weinstein Company fez no Estados Unidos, Alemanha , Benelux , Escandinávia , China , Hong Kong e América Latina ; 65 e DeAPlaneta em Espanha. 33 66 Em França estreou em 02 de fevereiro de 2011, sob o título Le discours d’un roi e foi distribuído pela Wild Bunch Distribution. 67

A Momentum Pictures, que possui o direito de transmitir o filme na televisão no Reino Unido, chegou a um acordo com o Channel 4 para lançar o filme em 4 de março de 2013. 68 O canal espanhol Antena 3 também estreou o filme em ” O filme »em 8 de setembro de 2013 às 10:10 da hora local . 69 70 No total, tiveram um 16,6% de audiência e atraído 2,746,000 espectadores, de acordo com o jornal El País . 71

Controvérsia sobre a classificação

Originalmente, a British Board of Film Classification considerava que o filme era adequado apenas para aqueles com mais de quinze anos devido às cenas em que Logue convidou o rei a gritar maldições para aliviar o estresse. No Festival de Cinema de Londres, Hooper criticou a decisão e se perguntou como o corpo poderia classificá-lo desta forma, se Salt (2010) ou Casino Royale (2006) fossem adequados para aqueles com mais de doze anos com suas cenas de tortura explícita. 72 Finalmente, o BBFC classificou-o como elegível apenas para adultos com mais de 12 anos de idade. 73 74 Hooper fez a mesma abordagem para o Motion Picture Association of America, que tinha qualificado seu trabalho com um “R” – restrito – para evitar que qualquer criança com dezessete anos veja o filme sem um adulto. 75 Em sua revisão do filme, Roger Ebert criticou a classificação “R”, que ele considerou “verdadeiramente inexplicável” e mencionou que “é um excelente filme para adolescentes”. 45

Em janeiro de 2011, Harvey Weinstein, produtor executivo e distribuidor do filme, disse que estava considerando re-lançar o filme para remover alguns insultos para que ele recebesse uma classificação menos restritiva e alcançasse um público mais amplo. 76 No entanto, Hooper recusou, embora concordasse em cobrir algumas palavras com um sinal sonoro. Helena Bonham Carter defendeu o filme e comentou: “Não é violento, é cheio de humanidade e engenhosidade; é para pessoas não só com problemas na fala, mas para aqueles que não confiam em si mesmos “. 77 Depois de ganhar seu Oscar, Firth mencionou que ele não era favorável à reedição do discurso do rei; “Não estou brincando com o assunto [de linguagem ruim], mas no contexto deste filme não pode ser mais construtivo, mais apropriado. Não é [algo] violento, não é um insulto e não está em um contexto em que possa ofender ninguém “. 78 Uma versão alternativa foi produzida nos Estados Unidos, em que algumas palavras foram silenciadas; classificação recebeu apenas adequado para mais de treze e estreia em 1 de Abril de 2011. 79 80

Recepção

Comercial

O rei do discurso foi o filme com maior receita em sua semana de estréia no Reino Unido e Irlanda ; arrecadou £ 5 520 000 em 395 teatros. The Guardian disse que foi uma das melhores boas-vindas que poderia ser lembrado e comparado com Slumdog Millionaire (2008), que, dois anos antes, entrou 1,69 milhão menos. 81 Ele continuou com “três semanas impressionantes” no topo da bilheteria do Reino Unido e obteve mais de 3 milhões de libras em quatro fins de semana consecutivos, foi a primeira fita a obter essa receita da Toy Story 3 (2010). 82Cinco semanas após a estréia, tornou-se o filme britânico independente mais bem-sucedido de todos os tempos. 2

Nos Estados Unidos, o filme estreou e gerou receitas de US $ 355.450 em quatro salas de cinema; com o qual obteve o registro de maior renda bruta por quarto de 2010. 83 Para o dia de Natal já foi exibido em 700 quartos e para 14 de janeiro de 2011, em 1543. Finalmente, teve uma coleção global de 138 milhões de dólares. 3

Na Austrália, recebeu R $ 6.281.686 nas duas primeiras semanas, de acordo com dados coletados pela Australian Film Distributors Association. O diretor executivo do Palace Cinemas, Benjamin Zeccola, disse que os comentários do público sobre o filme foram impressionantes: “É o nosso número um para toda a temporada, em todo o país. […] Eu acho que ela é mais bem sucedida do que o Slumdog Millionaire e mais inspiradora. É um bom exemplo de um filme que começou em cinemas independentes e depois se espalhou para cinemas corporativos. 84

Espanha, México e Argentina foram os países de língua espanhola onde o discurso do rei alcançou maiores receitas. Na Espanha, obteve US $ 523.481 no fim de semana de abertura, enquanto no México ele ganhou 412.639 e na Argentina 356.021. A coleção geral foi de US $ 15,8, US $ 4 e US $ 2,6 milhões, respectivamente. 85

O filme arrecadou mais de US $ 400 milhões no nível internacional. 86 Ele estima-se que apenas a versão cinematográfica da fita obtida a quantidade de US $ 40 milhões de lucro líquido, aproximadamente 20% deste montante foi dividido entre Geoffrey Rush(como produtor executivo), Tom Hooper e Colin Firth , que receberam seus prémios perante as outras partes interessadas. O saldo remanescente foi igualmente dividido entre produtores e investidores. 87 O UK Film Council investiu na filmagem de US $ 1,6 milhão de fundos públicos de loteria no Reino Unido. Em março de 2011, Varietyestimou que o benefício poderia ter sido dez a quinze vezes maior. A fusão do conselho com o British Film Institute significou que o produto foi direto para essa instituição. 88

Crítica

Como ator do ano no filme do ano, não consigo pensar adjetivos suficientes para lutar Firth corretamente. O discurso do rei deixou-me sem palavras. 89
-Rex Reed, New York Observer .

Em geral, o discurso do rei recebeu aclamação da crítica. 90 91 92 tomates podres deu uma pontuação de 94% com base em 235 observações críticas; Sua classificação foi em média 8,6 / 10. O site resumiu o consenso crítico com o comentário: “Colin Firth tem uma performance magistral em The King’s Speech , um episódio previsível, mas elegantemente produzido e entusiasmado.” 93 Metacritic deu ao filme uma pontuação ponderada de 88/100, com base em 41 avaliações, que os fizeram se qualificar como “universalmente aclamada.” 94 Empire Magazinedeu-lhe cinco estrelas de cinco e comentou: “Você ficará perdido por palavras”. 95 Lisa Kennedy de The Denver Post deu marcas na fita por sua “realização elegante e eloqüência emocional , ” ele escreveu, “Ele é um drama inteligente e vencedor, digno de um rei – e para o resto de nós.” 96 Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, classificou quatro estrelas de quatro e comentou: “O que temos aqui é um drama histórico superior e um poderoso [drama] pessoal”. 45 Peter Bradshaw de The Guardiandeu-lhe quatro estrelas de cinco e disse: “A produção rica, agradável e generosa de Tom Hooper … tem a sólida confiança de agradar as multidões”. 97

Manohla Dargis , que geralmente era ambivalente com a fita, considerava as principais performances como uma das suas maiores atrações. Ele escreveu: “Com sua presença, sua atratividade e seu impecável profissionalismo, o Sr. Firth e o Sr. Rush dão sua estatura com seu desempenho, piscando e grunhindo enquanto eles apertam delicadamente antes de se estabelecerem na rotação terapêutica das coisas e, sem saber, prepare-se para o grande discurso que em parte dá o título ao filme. 44 Richard Corliss da revista Tempo chamado desempenho de Colin Firth como um dos dez melhores performances filme de 2010. 98 The Daily Telegraph descreveu a interpretação de Edward VIII Guy Pearcede “formidável […] com glamour absoluto, carisma e rendição”. 99Empire disse Pearce representou bem seu papel “como um flash de Harry com força suficiente para perder uma nação em troca de uma esposa.” 95 Nota 2 De acordo com The New York Times , Pearce foi capaz de criar “um emaranhado áspera de complicações em apenas algumas cenas curtas.” 44 Hooper elogiou o ator no comentário de DVD e aeguró que “pegou” o verdadeiro sotaque 1930 13

A gagueira associação britânica saudou a libertação e felicitou os cineastas por sua “representação realista de frustração e medo de falar cara a cada dia as pessoas que gaguejam.” Eles afirmaram que “a caracterização do rei gago Colin Firth em particular, parece muito autêntico e preciso.” 100 O Royal College of Speech e terapeutas saudou o filme e lançou a campanha “Dar voz” em torno das datas de lançamento teatrais. 101

Allociné , um site cinema francês, deu ao filme uma média de quatro fora de cinco estrelas, com base em uma avaliação de 21 comentários. 102 Le Monde disse que o filme era “a mais recente manifestação do narcisismo britânica” e resumido como “estamos feio e chato, mas, por Deus, estamos bem!”; no entanto, que admirava os desempenhos de Firth, Rush e Bonham Carter e declarou que o filme era agradável embora o apaziguamento britânico varrido para debaixo do tapete. 103

Sergi Sánchez diário La Razón escreveu: “Nas entranhas da The King ‘s Speech acomoda um filme estimulante […] explicando, infelizmente, muito obliquamente, o papel desempenhado [a monarquia britânica] em uma década turbulenta, ameaçada pelo implacável avanço do nacional-socialismo “. 104 Por sua vez, Salvador Llopart de La Vanguardia , disse: “O filme de Tom Hooper é, acima de tudo, uma recriação crítica de uma época, e um olhar de concurso numa personagem cativante, […] maravilhosamente interpretado por Colin Firth. ” 105

Amarelo e Pablo Ignacio Andrés O. Scholz do jornal argentino El Litoral e Bugler descrito a fita como “muito bom” e destacou as performances. Amarelo disse que as performances agindo eram “um dos pontos fortes do filme” e destacou a participação de Firth, Rush e Bonham Carter. 106 Scholz também disse que o desempenho do Firth foi “excelente” e que o filme era um “trabalho de ourives.” 107Fonoaudióloga College of Buenos Aires e Argentina Gagueira Association disse que o impacto do filme foi tal que aumentou o número de pedidos de informação de pessoas que gaguejam. Pelo Colégio elogiou em especial o tratamento respeitoso dado a do sujeito e interpretação de Firth: “O sofrimento de uma pessoa com esta desordem é bem transmitido a partir do desempenho do personagem, com todas as barreiras tentando lidar e para enfrentar “. 108

Na revista mexicana Siempre! , Jornalista e escritor Mario Saavedra disse: ” O rei do discurso mostra os melhores atributos de um bem – escola de cinema definido, que entre seus méritos mais representativos reconhece a limpeza narrativa, a elaboração de um modelo de roteiro cuidadosamente calibrado, trabalho meticuloso dos mais diversos recursos técnicos e um estadiamento impecável redimensionado por um elenco sólido composto por intérpretes extraordinários “. Saavedra também afirmou que o roteiro se distingue ao se concentrar na “luta interior” do personagem e não nos eventos históricos. 109

Elizabeth II , monarca reinante dos domínios da Commonwealth das Nações e filha do rei George VI, recebeu duas cópias do filme antes do Natal de 2010. O jornal Sun informou que a rainha viu o filme em uma exibição privada em Sandringham Casa . Uma fonte do palácio descreveu sua reação como: “[Ele] foi tocado por uma representação emocionante de seu pai”. 110 Seidler disse que esta informação era “a maior honra” que receberia o rei do discurso . 111

Prêmios e indicações

Hooper e Firth em janeiro de 2011. Cada uma recebeu múltiplas indicações para o trabalho.

Na 83ª edição dos Oscars , The King ‘s Speech ganhou o prêmio de melhor filme , melhor diretor (Hooper), Melhor Ator (Firth) e melhor roteiro original (Seidler). 112 Ele recebeu doze indicações ao Oscar, mais do que qualquer outro filme naquele ano. Em Além das quatro categorias em que ele ganhou, ele foi nomeado para Melhor Fotografia (Danny Cohen), Melhor Edição (Tariq Anwar), melhor som (Paul Hamblin, Martin Jensen e John Midgley), Melhor Trilha Sonora ( Alexandre Desplat), Dois para o apoio atores (Bonham Carter e Rush) e dois para encenação : Direção de Arte (Eve Stewart e Judy Farr) e figurino (Jenny Beavan). 40

Na entrega de 64 dos prêmios BAFTA , ele recebeu sete prêmios: melhor filme, Outstanding British Film, Melhor Ator (Firth), Melhor Coadjuvante Ator (Rush), Melhor Atriz Coadjuvante (Bonham Carter), melhor roteiro original (Seidler ) e a melhor música (Alexandre Desplat). No total, recebeu quatorze indicações BAFTA, mais do que qualquer outra fita. 38 113 114 Na edição 68 dos Globos de Ouro , Firth ganhou como melhor ator; apesar de ser o filme com mais nomeações – sete -, não lhe concedeu nenhum outro prêmio. 41 115

Na 17ª edição dos Screen Actors Guild Awards , Firth ganhou o prêmio de melhor ator e o elenco recebeu o melhor elenco, então o Firth ganhou dois prêmios de ator numa tarde. 116 117 Hooper ganhou o prêmio do Directors Guild of America Melhor Diretor 2010 118 119 The King ‘s Speech ganhou o prêmio Darryl F. Zanuck de Melhor Filme de 2010 na cerimônia de premiação Producers Guild dos Estados Unidos. 120 121

O filme também ganhou o Prêmio do Público no Festival de Cinema Internacional de Toronto 2010 ; 122 123 o prêmio do British Independent Film na melhor filme independente britânico de 2010, 124 e o Prêmio Goya de Melhor Filme Europeu. 125

Referências

Notas de rodapé
  1. Volver arriba↑ Para resenhas de filmes, ver por exemplo: notas de rodapé assinados por Christopher Hitchens e Isaac Chotiner. Para fontes históricas que representam a posição de Churchill durante a crise de abdicação, ver por exemplo: Churchill , a biografia de Winston Churchill escrito por Roy Jenkins (2001) e Edward VIII: História de uma abdicação , a biografia de Edward VIII escrito por Frances Donaldson (1976).
  2. Volver arriba↑ À medida que o dicionário Collins documenta , flash Harry é um termo pejorativo de inglês britânico antigo descrevendo “um homem que gosta de se vestir e se comportar ostensivamente”. Veja: ” flash Harry ” (em inglês). Collins English Dictionary .

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