moolaadé

Moolaadé é uma co-produção francesa -africana de 2004 . Aborda a questão da mutilação feminina na Africano Sahara. Ele obteve no Festival de Cannes 2004 prêmio Un Certain Regard .

Sinopse

Collé Ardo (Fatoumata Coulibaly) é a segunda esposa de um homem que vive em uma vila em Burkina Faso . Ainda sofre as consequências de purificação ou ablação sofreu como uma criança. Por que ele se opõe a sua filha passar pelo mesmo e até mesmo o acolhe o lar de quatro meninas que escaparam do ritual ( Moolaadé ou asilo). Isto dá origem a uma verdadeira revolução na aldeia, que está preparado para receber a filha rica prometida de Collé, o filho do homem mais rico da aldeia, voltando da França, com uma idéias remotas de tradição.

Moolandé é um filme feito e produzido na África, por africanos e projetado principalmente para uma audiência Africano. Isso nos permite entrada de uma abordagem completamente diferente para um mundo rural que temos a maioria dos filmes comerciais americanos que atingem telas de cinemas ou nossas casas. Através deste filme, vemos como as casas das pessoas desta cidade, como eles cozinham, como eles funcionam, como eles comem, como eles obter água, quais as suas relações conjugais. E também mostra a complexidade social dessas sociedades, com suas várias instituições e leis. Um primeiro nível de interesse neste filme é a possibilidade oferecida nos observar todos esses aspectos que moldam o cotidiano de um grande número de famílias africanas.

O filme levanta na forma de controvérsia vários temas de grande interesse, como a denúncia de ablação, o debate em curso nas sociedades africanas em todo o peso da tradição e modernidade no seu desenvolvimento e, finalmente, a luta das mulheres rurais africano para transformar as relações de dominação imposta a eles por homens.

A ablação queixa é o corpo narrativa fundamental do filme. Em entrevista seu diretor, senegalês Ousmane Sembene, ele diz: “Nós incorporamos apenas o século XXI ea mutilação genital feminina ainda estão em vigor em mais de vinte países africanos espalhados por todo o leste, norte, oeste e sul do continente entre os cinquenta quatro membros da OUA reconhecido pela ONU “. Ablação não é uma prática comum para a maioria da população muçulmana, apenas certos sectores que dão uma clara direcionado para o controle e dominação das mulheres pelos homens dimensão religiosa a uma prática. Colle, o protagonista do filme, argumenta contra a Purificadora, a mulher responsável pelas mutilações, que ela própria sofreu as consequências da ablação, causando problemas no parto. Na verdade, a ablação (além da própria mutilação genital envolvidos gravidade) pode envolver problemas de saúde graves, tanto ao executar (ferramentas inadequadas, falta de anestesia) e posteriores (infecções crônicas, dor, etc. ), e do desenvolvimento psicológico e pessoal.

Esta prática, como qualquer outro mecanismo de controle e dominação, é usado para apoiar primariamente um quadro ideológico que justifica e dá sentido. No filme vemos como ablação é entendida como uma forma de “purificação” das mulheres e como as mulheres que não passaram por esse ritual, conhecido como bilakoro, impedindo-os de serem aceitos no casamento é sancionada. Conhecido como “salindé” linguagem Mandinga, este, de acordo com o bom Ousmane Sembene, “é um grande evento na vida de uma mulher e, geralmente, ocorre em sete anos, sob o olhar benevolente dos homens. Nada é bastante agradável e muito caro para a festa a ser realizada para a ocasião. durante as duas semanas que precederam a entrada para a floresta sagrados, mães e tias psicologicamente preparar as meninas para suportar a dor sem gritar, sem reclamar. eles devem monitorar e dominar vivo e queima mordida faca. Se você está com dor, ela vai mostrar que as mulheres sabem superar os tormentos e aflições da existência. o salindé coloca a menina ao nível da esposa. atingir o topo de renome , entra no círculo de mães de empilhamento, chegando ao posto de realeza. a mulher que sofreu a ablação simboliza a pureza. é uma honra para o marido, para sua família. ”

No filme claramente mostra o peso da tradição na realização desta prática. A discussão do conselho de anciãos e notáveis, o mais alto órgão do poder na comunidade, sobre a demanda para a “limpeza” contra Collé ilustra claramente essa idéia. Em seu discurso de abertura da “Purificação”, afirma: “Purificação é uma tradição Ninguém pode se opor a uma tradição ..” A partir daí, os argumentos giram principalmente em torno de respeito ou tradição. Em outro ponto, o mesmo irmão de Collé tenta sem sucesso que retirar a sua proteção a meninas, após o que ele reclama com a primeira esposa de seu irmão mais novo dizendo .. “A segunda esposa não tem boas maneiras É uma purificação rudes volta aos tempos antigos, mas ela está determinada a desafiar a tradição. em vez de morrer do que vê-lo “.

O filme é tão contrário à mutilação e qualquer forma de discriminação ligada a ele. O mesmo Collé diz sua filha em um ponto. “Não que eu tenha vergonha de ser um bilakoro perdeu suas duas irmãs no parto que eu dei o nome do médico que salvou a vida ao nascer tinha me puxar de .. aqui para aqui para tirá-lo. purificação não é bom. ser um bilakoro não o impede de ser uma boa esposa, boa mãe, ou sabe cuidar de seu marido. ” E esta é a posição do diretor do filme: ablação relatório como um meio de controlar as mulheres. Neste artigo refere: “salindé” permite que os homens para controlar a fidelidade e sexualidade de suas mulheres. Pessoalmente, eu acredito fortemente que deve ser abolida a prática da circuncisão feminina “.

Outra questões fundamentais levantadas pelo filme é o debate e tensão nas sociedades africanas entre preservar a tradição ou o seu abandono em favor da modernização do tipo ocidental. Em muitas ocasiões, ouvimos argumentos favoráveis ​​a considerar os problemas da pobreza em áreas rurais do Sul, especialmente na África, eles são motivados pelo peso da tradição cultural dessas sociedades. então considera-se que, para alcançar a modernidade, superar essas tradições e costumes entendidas como um fardo do passado é necessário. Neste filme, no entanto, a relação entre a tradição ea modernidade não é apresentado em termos maniqueístas, mas tem uma perspectiva muito mais complexo e interessante. Aqui estão alguns exemplos de ambos distanciando-se certos aspectos da tradição e da modernidade ocidental. Exemplos do primeiro são encontrados em vários momentos e é fácil de identificar. Além de ablação ou outras formas de violência ou subjugação das mulheres pelos homens, a destruição de rádios simboliza o medo deles para o que eles consideram uma ameaça de contágio a outras formas de pensar e compreender o mundo. A este respeito, existe uma sequência em que o filme é ilustrativo. Enquanto continua a localização e destruição de rádios por homens da comunidade, duas mulheres falar sobre isso e pergunta: “Você sabe por que eles tomaram para remover os nossos rádios” E as outras respostas: “Os homens querem bloquear o nosso pensamento”. Este distanciamento com os elementos mais conservadores da própria tradição é, portanto, bastante óbvio.

Mas, ao mesmo tempo, o filme também inclui outras situações que nos ajudam a tomar distância dos referentes de modernização ocidental. Para isso, o caráter do comerciante que é chamado de mercenário é fundamental. Os diálogos entre ele e Ibramina, o jovem chegou da África, por exemplo, ilustrar essa idéia. Caro para justificar o que ele cobra pães (que Ibrahima entendido como um roubo e abuso), ele responde com sarcasmo: “Você já esteve na Europa sabe o que significa a globalização eo livre mercado.”. Em outra ocasião, quando o mercenário diz Ibrahima por que ele jogou o exército, ele explica que “eles nos enviaram para a missão de paz enésimo com a ONU, fomos para o Oriente Médio, e percebemos, meus sargentos colegas e eu, que oficiais ficaram com parte do nosso salário. total, eu me tornei o porta-voz. montamos o grande negócio que nos deu de volta a nossa. Mas isso não é tudo. Eu tinha-o jurado. Eu tenho seis anos na prisão e eu lançar o vida no exército. ” Mas no filme não só parece essa distância, mas também atrair um grande número de pessoas africanos sentem em relação ao Ocidente e suas riquezas, representados na forma como a comunidade recebe Ibrahima quando se trata da França. Além da sequência de sua bem-vindo, ele destaca um diálogo que mantém um pai com seu filho antes de Ibrahima. O pai explica que Ibrahima vive na França, ao qual acrescenta. “Higher, também ir para a França, não ganhar dinheiro”

A posição de Sembene nessa tensão entre tradição e modernidade é mais sutil e complexo. A este respeito, ele disse: “Os governos não oferecem projetos para a sociedade, e as pessoas são seduzidos pelo liberalismo até a morte em que não existe uma cultura sala África imita a França e indo para trás É por isso que eu insisto que devemos olhar .. . Como todos os povos deste planeta, nós temos força e qualidades. não devemos afastar-se do mundo. recusamo-nos a viver em uma autarquia, mas sabendo o que é bom para nós e realizá-lo. ” Abrir para o mundo, mas a partir de nossa própria realidade e com referências locais. Esta parece ser a visão que o diretor de Moolaandé resolver a controvérsia levantada. E no final do filme, com o contraste entre a visão do minarete e da antena de TV é eloqüente. A este respeito, Sembene disse: “A antena de televisão diz claramente que a África não pode ficar dobrado sobre si mesmo deve ser aberto ao comportamento futuro deve mudar, mas temos de decidir por nós …”

E a partir desta ideia de olhar para nós, propostas de mudança e desenvolvimento deve ser realizada com o resgate da própria tradição, dos aspectos da cultura que ajudam a mover em direção a uma vida melhor. Esta proposta surge no filme através do recurso Collé que faz com que a figura de moolaadé. Segundo a própria Sembele “o moolaadé expressa a noção de asilo. É a proteção dada a alguém que foge. Ele tem sido transmitida pela tradição oral por meio de histórias, histórias, lendas e enigmas que têm de geração em geração. é um acordo verbal com força jurídica reconhecida por todos desde tempos imemoriais. suas regras, leis e decretos estão gravados para sempre na consciência. Transportador maus presságios, nenhum homem, mulher ou criança ousa ignorá-lo. Só punição pública do titular moolaadé permite evitar a ameaça “.

A terceira questão que destaca o filme é a luta das mulheres rurais africanas para gerar mudança e melhorar suas vidas. Exemplo Collé contra a ablação, eventualmente, ser seguido pela grande maioria das mulheres na comunidade que se rebelam contra os homens e as normas impostas. É interessante ver como a tradição em si fornece recursos e ferramentas para a transformação da sociedade. Isto é importante, porque muitas vezes desde que o mundo ocidental está falando de defesa dos direitos das mulheres de países africanos, raramente resgatar e levar em conta os esforços si para gerar mudanças em favor de uma maior equidade sem sair completamente sua própria cultura.

Além desta dimensão de resistência e luta aparente, o filme também permite perceber a importância das sociedades rurais espaços conjunta das mulheres, que realizam um trabalho específico (como carregar água, lavar, etc.) e também permitir o compartilhamento, bate-papo, se divertir e sair do isolamento, algo básico para gerar mudanças coletivamente. O poço em torno do qual as mulheres se reúnem neste filme é este encontro e autonomia. É particularmente significativo que no início da história, UMY, uma das garotas que procuram protecção contar Collé quando iam para o bem da água da comunidade ouvido mulheres como ela tinha se opunham a ablação sua filha e, portanto, decidiu pedir proteção. Em muitos países do Sul e áreas que são agora essenciais para a vida das mulheres rurais, o que reflecte o filme muito bem.

Ligações externas

  • I moolaadé em Internet Movie Database (em Inglês)
  • I moolaadé em Allmovie (em Inglês) .

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *