Imagem real

Em filmes , filmes de TV , vídeos e trabalha audiovisual geralmente usam os termos de imagem real , imagens reais , uma ação real ou ação ao vivo para se referir a obras em que a imagem tenha sido obtidos por tiro direto de atores ou elementos real, ou seja, utilizando estúdio de filmagem tradicional ou on, ao contrário da animação , que é uma técnica ou conjunto de técnicas em que o comprimento é obtido pela animação dos desenhos animados , o volume de animaçãomodelos ou fantoches, animação por computador de computação gráfica etc.

Para designar obras audiovisuais em imagem real, alguns falantes de espanhol usam ação anglicista ao vivo , mas isso não é típico do espanhol. Outros anglicismos têm um uso perfeitamente integrado na língua espanhola, mas não é o caso da ação ao vivo e seu uso não é admitido pelas academias da língua .

O termo “imagem real” (ou “imagens reais”) é usado especialmente para adaptações com atores reais de filmes ou séries que originalmente eram de animação. Exemplos claros de filmes que são necessários ou úteis para se qualificarem como filmes em imagem real são, por exemplo, os seguintes:

  • O filme de 1994 The Flintstones é a adaptação de imagem real da série homônima de desenhos animados, The Flintstones (1960-1966).
  • O filme Dragonball Evolution de 2009 é a adaptação real da imagem da série de desenhos animados da Dragon Ball (1984-1995).
  • O filme Dalmatian 101 de 1996 é a versão em imagens reais do mesmo filme de desenho animado, 101 Dalmatians (1961).
  • O filme Scooby-Doo de 2002 é a versão da vida real da série de desenhos animados Scooby-Doo, onde você está! (1969-1971).

Além disso, acontece que uma obra audiovisual é mencionada como propriedade de ser feita em imagens reais desde o momento em que é adaptado a uma ou mais versões animadas. Alguns exemplos são:

  • A série de desenhos animados Lassie ‘ s Rescue Rangers (1973-1975) é a adaptação animada do personagem canino que estrelou na série de TV em imagem real Lassie (1954).
  • A série de anime Lassie (1996) é outra adaptação animada de Lassie .
  • A série de desenhos animados Ghostbusters (1986-1988) é uma adaptação animada do filme em Ghostbusters da vida real (1984).

Também se fala de imagem real, no mundo da animação, para distinguir personagens reais integrados às filmagens de um filme em que também há personagens ou elementos animados, como no filme Who Framed Roger Rabbit? , onde atores reais (como Bob Hoskins ) compartilham certos aviões com personagens animados (como Roger Rabbit , entre muitos outros). Na maioria das imagens de filme Who Framed Roger Rabbit? os personagens desenhados e animados foram inseridos em conjuntos e exteriores reais nos quais anteriormente tinham sido atores reais. No entanto, no final do filme, há um efeito oposto, e são os atores reais (concretamenteChristopher Lloyd no papel de Juiz Doom e Bob Hoskins no papel de Eddie Valiant) que foram filmados em estúdio e depois inseridos em um ambiente completamente desenhado e animado. Esta inserção em um ambiente animado de elementos de imagem reais (ou, de outra forma, a inserção de um ou mais elementos animados em um ambiente real previamente disparado) pode ser comum em ambos os filmes que usam efeitos especiais de forma fotorrealista e filmes Eles apresentam as personagens espectadores ou elementos não realistas. Por exemplo, os dinossauros dos filmes da franquia Jurassic Parksão criados por animação fotorrealista por computador e posteriormente inseridos em decorações reais ou também obtidas por animação por computador. Em contraste, filmes como Bedknobs e Broomsticks (1971) ou The Pagemaster (1994) apresentam ao espectador elementos e personagens de animação misturados com ambientes reais ou personagens obtidos por filmagem, mas de um estilo deliberadamente irrealista, como os desenhos de Bedknobs e Broomsticks ou a versão animada do ator Macaulay Culkin , transformou-se em um desenho animado no The Pagemaster . No exemplo de Who Framed Roger Rabbit?É também o estilo cartoon (não – animação fotorrealista), que é utilizado, em particular a todo filme é uma homenagem aos estilo de desenhos animados desenhos animados da primeira metade do século XX.

História

Uma das primeiras adições da imagem real ou ação ao vivo no mundo da animação foi realizada por Walt Disney em 1923, com os episódios do Alice’s Wonderland , onde ele misturava o desempenho de atores e atrizes reais com o mundo animado correspondente o País das Maravilhas . Este foi um dos primeiros triunfos da Disney , e mais de 50 episódios foram criados após o primeiro, que foi revolucionário para o setor de animação.

Além disso, durante a popularidade dos filmes mudo dos anos 20 e 30, os desenhos animados populares de Max Fleischer incluíram episódios onde o protagonista ( Koko the Clown , 1924) interagiu com a realidade, por exemplo, fazendo um torneio de boxe com um gato real.

Além disso, muitos filmes anteriores combinaram ação ao vivo com animações de stop motion usando retroprojeção, como Willis O’Brien e Ray Harryhausen nos Estados Unidos ou Aleksander Ptushko , Karel Zeman e mais recentemente Jan Svankmajer na Europa Oriental. O primeiro longa-metragem foi The Lost World de 1925, seguido em 1935 pelo filme The New Gulliver , onde o único personagem que não era animado era o próprio Gulliver.

E quando o som foi incorporado ao cinema, as animações da Warner Bros You Do You Be in Pictures , dirigidas por Friz Freleng , foram os predecessores do Rogger Rabbit , que foi lançado em 1940. A seqüência animada de 1945 do filme Anchors Aweight , onde Gene Kelly dança com o mouse animado Jerry, é uma das cenas mais famosas do ator.

Em 1970, Chuck Jones também aplicaria a ação ao vivo, misturando o mundo animado com o mundo real no filme The Phantom Tollbooth .

Walt Disney, em 1971, reutilizou a imagem real na comédia musical Bedknobs e broomsticks, estrelado por Angela Lansbury , que recordaria a história de Mary Poppins e apresentaria elementos animados para simular os efeitos mágicos em um mundo aparentemente real .

Um dos mais famosos filmes de ação ao vivo modernos é Scooby Doo , 2002, que apresenta um cachorro, Scooby , como um personagem animado cercado por seres humanos interpretados por atores e atrizes reais.

Atualmente, a ação ao vivo evoluiu consideravelmente, contribuindo em filmes espetaculares em relação aos efeitos especiais, como o filme de ficção científica The Congress Official of 2014, realizado pela atriz Robin Wright , na qual se faz um uso muito efetivo A animação em 2D.

Desenvolvimento da Live-Action da Disney (40 anos)

Durante décadas, o Walt Disney Animation Studios experimentou a técnica de ação ao vivo , onde mistura elementos reais com personagens animados, em muitos filmes. Estes são considerados os primeiros a aplicar este mecanismo.

Para Los Tres Caballeros (1945), duas cenas aparecem onde Donald Duck dança com diferentes bailarinas latino-americanas. Além disso, a cena onde Aurora Miranda (irmã de Carmen Miranda ) dá um beijo a Donald.

Em 1946, a produção Song of the South , o tio Remus pode ser visto cantando “Zip-a-Dee-Doo-Dah” em um campo animado e onde eles contam histórias do coelho Brer com sequências animadas. Também pode ser visto em Dear to My Heart (1949).

O filme de 1964 , Mary Poppins, é um dos filmes mais conhecidos que usaram Live-action. Nela você pode ver como Dick Van Dyke e Julie Andrews , como muitos outros atores, viajam em um país onde espaços e personagens são cartoons. Uma das cenas mais conhecidas é o número improvisado de Van Dyke quando o personagem dança com alguns pingüins enquanto Andrews os olha sorrindo.

Outro filme é Bedknobs e Broomsticks (1971) 3, onde são utilizadas sequências de ação ao vivo e animadas onde Angela Lansbury e David Tomlinson dançam juntos em uma boate subaquática, quando Tomlinson deve suportar a pior parte da agressividade e antropomorfismo dos jogadores de futebol, que são animais, durante o último trimestre.

Inspirado pelo filme sueco Dunderklumpen! (1974), Walt Disney experimentou com o filme Pete’s Dragon (1977) e faz o oposto de seus predecessores, re-localizando o dragão animado, Elliot, em um ambiente de ação ao vivo. O filme foi bem recebido por críticos e é considerado uma das produções mais experimentais com o gênero animado da Disney e a ação ao vivo. 2

Quem moldou Roger Rabbit (1988) da Disney e Amblin Entertainment quebra o caminho da ação ao vivo anteriormente, gerando imagens por computadores avançados, que tornam as imagens e os retratos mais reais, com a interação de personagens animados e atores reais. Os momentos mais memoráveis ​​incluem o dueto de piano entre Donald Duck e seu rival Looney Tunes , Lucas Duck , Jessica Bunny , Bugs Bunny e Mickey Mouse na mesma cena e Bob Hoskins algemado para o personagem do título.

Veja também

  • Desenho animado
  • Animação
  • Anexo: Filmes que compartilham imagens reais com animação
  • Efeitos especiais

Notas e referências

  1. Voltar ao topo↑ Exemplos do uso do termo na mídia espanhola: “Sangatsu no Lion” terá adaptação ao anime e filme de imagem real . deculturação “Death Note terá um filme de imagem real” . alfabeto «12 filmes clássicos da Disney em imagem real» . máscara facial
  2. ↑ Ir para:um b “PIOR Dragão de Pete 5. (1977) – 5 Best – e Pior 5 – live-action / animação Filmes Híbrido – EW.com” . Entertainment Weekly’s EW.com . Recuperado em 15 de dezembro de 2016 .
  3. Voltar ao topo↑ «Os 10 melhores filmes que combinam ação ao vivo com animação» . PopMatters . Recuperado em 15 de dezembro de 2016 .

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