Ghost in the Shell (filme de 1995)

Ghost in the Shell ( 攻殻機動隊Kōkaku Kidōtai ? ) É um filme de anime produzido pela Production IG , Bandai Visual , Kodansha e Manga Entertainment , com base nohomônimo manga de Masamune Shirow . Foi lançado no Japão em 1995, tornando-se um dos produtosdefilmes ciberpunk mais representativos e originais do gênero.

O filme se desenrola dentro do universo do cyberpunk , localizado no futuro próximo, e relata as aventuras da Seção 9 na busca por um hacker misterioso: o Mestre de Marionetes .

Contexto

No decorrer do ano de 2029, o planeta se recupera de uma Guerra Nuclear do Terceiro Mundo. O plano geopolítico foi substancialmente transformado e uma das superpotências mais destacadas desta nova realidade é o Japão . Emerge uma nova guerra fria transformando a política internacional em uma luta complicada dos interesses maquiavélicos, enfrentando a delinquência tecnológica e o terrorismo cibernético, com o resultado de que os crimes eletrônicos são um dos principais objetivos da segurança internacional de todos os países.

A integração homem-máquina foi possível graças ao rápido avanço dos avanços tecnológicos e começa a aparência embrionária lenta do pós-humanismo . Os dispositivos de implante e prótese são usados ​​repetidamente, ampliando o potencial dos órgãos e membros naturais das pessoas: olhos, orelhas, braços, pernas, coração, etc.

O personagem principal, Motoko Kusanagi , é um cyborg completo, exceto pelo cérebro e a medula. Esse fato é a causa pela qual a série recebe o nome. Uma vez que o fantasma , consciência ou espírito do indivíduo original, ou seja, sua alma, está dentro dessa estrutura robótica ou corpo artificial, que embora seja um instrumento simples de interesses obscuros, ainda preserva sua própria identidade psicológica ou eu.

Argumento

Motoko Kusanagi é o líder de assalto da Seção 9, uma organização japonesa especializada em contra-terrorismo e cibercrime liderada por Daisuke Aramaki. A Seção 9 é encarregada de encontrar o Puppet Master, um super hacker que entra nos cyborgs e os controla para todos os tipos de crimes, incluindo assassinatos e terrorismo, sem deixar vestígios. Ele acabou por ser tão bom, ele conseguiu manipular a política efetivamente dessa maneira. Ele também escapa à Seção 9 e suas vítimas não podem se lembrar dos crimes cometidos sob o controle do Puppeteer.

Por razões que não são claras, a Seção 6 também está interessada em encontrá-lo, enquanto Kusanagi fica obcecado por isso. Kusanagi procura por si mesma a resposta à vida. Sendo um corpo artificial com cérebro artificial, ela não é mais uma pessoa. Ainda assim ela ainda está convencida de ser uma pessoa e o comportamento do Puppeteer faz com que ela concorda.

A pesquisa descobre que o puppeteer é um programa inteligente que foi criado pela Seção 6 para impor seus interesses e fugiu. Ele quer ter asilo mais tarde na Seção 9 quando ele entra no cyborg, quando a Seção 6 o sequestrar para evitar isso. Por ordem de seu chefe, Motoko tenta recuperá-lo de forma obsessiva. A Seção 6 consegue prejudicá-la, mas ainda consegue seu objetivo com a ajuda de seu companheiro Batou. Finalmente, o puppeteer revela suas intenções. Criado como um programa 2501 para servir a Seção 6, ele se tornou consciente de si mesmo, encontrou Kusanagi durante sua odisseia da rede e finalmente fugiu da Seção 6, pois ele quer possuir seu destino e fazer tudo possível encontrar o Motoko no mundo real e poder conversar com ela, como ela quer fundir com ele. Ele diz a ela, que são como espelhos e que somente através da fusão eles serão capazes de criar algo novo e morrer e, assim, poder ter as qualidades de um ser vivo que eles não possuem. Reativo no início, ela finalmente concorda antes que o Criador de Marionetes seja destruído pela Seção 6, enquanto Kusanagi é reativado por Batou em outro corpo mais tarde em sua casa.

Batou anuncia a Kusanagi que, mesmo sem o titiriter, eles conseguiram agradecer as informações fornecidas pelo mestre de fantoches à seção 6 discretamente e fazê-las pagar, em parte por seus atos e perguntando sobre o marionetista. Kusanagi responde que finalmente obteve a resposta para suas perguntas e anuncia a Batou, que ela agora é uma fusão de Kusanagi e do puppeteer e com isso algo novo. Então Batou, percebendo que ele tem que fazer uma nova vida agora, diz adeus a ela. O novo modo de vida, em seguida, desaparece com a intenção de usar a rede e explorá-la com suas novas habilidades e com um novo senso de seu destino.

Fontes

A inspiração para o roteiro do filme baseia-se em algumas histórias do primeiro manga , especialmente nos episódios 09: “Bye bye Clay” e 11: “Ghost Coast” , onde os dois principais protagonistas, Major Motoko Kusanagi e Batou, juntamente com Toda a Seção 9 enfrenta um vilão temeroso chamado Puppet Master , um tipo de hacker que não só pirata, altera ou modifica sistemas informáticos, corpos robóticos e qualquer computador programado, mas também o fantasma de suas vítimas.

No entanto, no filme há uma divergência notável com o mangá; uma vez que Motoko Kusanagi é o principal protagonista, que juntamente com o seu conflito existencial (produto de seu terrível encontro com o Puppet Master ) constituem o centro de toda a trama, enquanto o mangá destaca mais as aventuras policiais da Seção 9 .

Mamoru Oshii coloca em segundo plano todo o enredo de detetive e erótico do mangá e retrata no filme seu ponto de vista pessoal sobre o espírito, a matéria, a vida, a consciência individual, a sua existência em geral e o conflito moral sobre a criação ou a possibilidade de aparência de vida artificial de origem cibernética com consciência de sua própria existência. Tanto o filme como o mangá são ciberpunk, bastante proeminentes e absolutamente relevantes, mas muito diferentes tanto em sua manifestação artística quanto em seus objetivos e abordagens éticas.

É enfatizar as influências do filme Blade Runner (1982), ou as influências não menos importantes provenientes da mitologia grega e cristã, das quais Mamoru Oshii é um grande conhecedor por sua formação ocidental, que se reflete em vários monólogos e diálogos do roteiro, bem como referências e citações filosóficas diversas para Hegel , Descartes ou Kant , até Schopenhauer , etc.

Outro elemento a destacar é o uso recorrente do cão Basset Hound (chamado Gabriel como o Arcanjo ) nos filmes de Mamoru Oshii e que no filme é usado como “joker” visual que representa um aviso para o espectador quando em uma cena existe um conflito entre o que é visto e o que realmente acontece, como na cena do interrogatório do lixo de lixo “pirateado”, ou em cenas onde a camuflagem termo-óptica é usada.

A bela cena introdutória do bombardeio do corpo do Major Motoko Kusanagi (que resgatou a versão de ação ao vivo de 2017) é inspirada no trabalho pictórico do “Nascimento de Venus” de Botticelli , onde um novo ser destinado para cumprir uma missão superior emerge de uma substância não poluída ou líquido purificador empoleirado em uma concha e é acompanhada por uma trilha sonora magnífica tirada de uma antiga canção japonesa tradicional.

Esta ideia mitológica de Vênus é retomado no final do filme, quando a fusão entre ocorre Puppet Master eo Major Kusanagi, uma vez que o vilão é um ser cibernético com a vida sem corpo, que Motoko possível com o seu próprio fantasma do faculdade de reproduzir e formar um novo ser. Como resultado, o que resta é o corpo mutilado do cyborg que nos lembra a grandeza da divindade de outros tempos nos restos da escultura da ” Venus de Milo “.

Som e música

A gravação da trilha sonora Ghost na Shell foi feita com um estúdio de alta tecnologia para alcançar um som superior ao longo do filme. Um espacializador foi usado para alterar o som, especificamente nas conversas cerebrais eletrónicas, para modificar as vozes.

O compositor Kenji Kawai foi contratado para o filme. Para o tema principal, Kawai tentou imaginar o meio ambiente e transmitir a essência desse mundo futurista em música. Ele usou a antiga língua japonesa de Yamato no tema de abertura “Making of a Cyborg” . A composição é uma mistura de harmonia búlgara e notas japonesas tradicionais. A interpretação do coro é uma música de casamento cantada para afastar todas as influências negativas. A diretora da orquestra, Sarah Penicka-Smith, diz que as letras são apropriadas para a união entre Motoko Kusanagi e Puppet Master no clímax do filme. Kawai originalmente queria usar cantores de música folclórica búlgara, mas usava cantores populares japoneses em vez disso. O tema“See You Everyday” é diferente do resto da trilha sonora, sendo uma música pop cantada em chinês cantonês por Fang Ka Wing.

Impacto cultural

Ghost in the Shell influenciou vários cineastas proeminentes. As Irmãs Wachowski , criadoras da Matrix e suas conseqüências, levaram vários elementos do filme, incluindo a “chuva digital”, inspirada nos créditos iniciais do Ghost in the Shell e pela forma como as pessoas acessaram o Matrix através de de buracos na parte de trás do pescoço. Outros paralelos são tomadas para o filme Avatar por James Cameron , também no filme AI ( Inteligência Artificial ) de Steven Spielberg , ou os substitutos de Jonathan Mostow .

Ghost in the Shell 2.0

Ghost in the Shell 2.0 é uma versão remasterizada do filme de 1995 com adição de efeitos digitais, mudanças de cor em fotografia e design gráfico e algumas animações CGI que substituem as belas animações 2D tradicionais do filme original , criando em breve uma revisão gráfica alternativa do filme. Inclui som 6.1, mas, infelizmente, não inclui todas as vozes originais.

Prêmios

  • 1996: Festival de Cinema de Yokohama: Melhor roteiro (Kazunori Itô)
  • 1997: Fantasporto : menção especial ao Prêmio Internacional
  • 1997: Gérardmer Film Festival : Menção Especial
  • 1997: WAC Award (World Animation Celebration) para o melhor filme
  • 1997: WAC Award (World Animation Celebration) para o melhor diretor de animação (Mamoru Oshii)

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