Estou Cuba

Soy Cuba (em russo, Ya Kuba ) é um filme cubano – Soviética estreou em 1964 pelo diretor Mijaíl Kalatozov . O filme não foi bem recebido pela censura da Rússia e do público cubano e foi esquecido até que foi redescoberto por cineastas americanos 30 anos depois. O acrobática de tiro e sua idiossincrática cenário levou a diretores como Martin Scorsese para lançar uma campanha para promover a sua retransmissão.

história do cinema

Logo após a Revolução Cubana de 1959 ea queda da ditadura de Fulgencio Batista , o governo socialista de Fidel Castro , isolado pelo Estados Unidos depois de quebrar as relações diplomáticas em 1961, olhou para o União Soviética para o apoio. No domínio do audiovisual, o governo soviético, interessado em promover internacionalmente o sistema comunista , concordou em financiar e apoiar um filme cubano publicidade .

O tiroteio durou mais de um ano. O diretor, o experiente Mijaíl Kalatozov, receberam grandes doses de liberdade para desempenhar as suas funções; também recebeu um monte de ajuda de ambos os governos. Eles fizeram uso de tecnologias inovadoras, como mergulhando um técnicas cinematográficas câmera e adicionar lentes selados com periscópioespeciais. Em um ponto, mais de mil soldados foram levados para um local remoto para filmar uma cena, embora a crise dos mísseis estava acontecendo no momento. No roteiroeles colaboraram cineasta cubano Enrique Pineda Barnet e poeta soviético Yevgeny Yevtushenko . O pintor cubano René Portocarrero desenvolveu o cartaz do filme e participou de sua direção artística. A música foi composta por Carlos Fariñas . 1

Apesar do enorme apoio desde que o filme foi recebido com frieza pelo público. Em Havana , ele foi criticado por mostrar o lado estereótipo dos cubanos, e em Moscou foi considerada ingênua e não suficientemente revolucionária . O filme não foi capaz de atravessar a cortina de ferro por causa da Guerra Fria . Quando a União Soviética entrou em colapso, estou Cuba era completamente desconhecido.

Em 1992 , o escritor cubano Guillermo Cabrera Infante imaginou o filme durante o Festival de Cinema de Telluride , como parte de uma retrospectiva das obras de Kalatozov. O Festival de Cinema de San Francisco ‘s prevista para 1993 levando três profissionais de cinema que tiveram a oportunidade de vê-lo a contratar Milestone Films em Nova York; este pequeno distribuidor, levando a tela fitas perdidas ou esquecidas, imaginou uma fita sem legendas em VHS , após o que ele mostrou interesse em adquirir os direitos de distribuição na Rússia. Em 1994 , um amigo convidou o famoso diretor americano Martin Scorsese para uma exibição privada. Scorsese ficou maravilhado com a fita e quando Milestone em contato com ele no ano seguinte para solicitar a sua presença na apresentação do filme, não hesitou. Outro admirador de Soy Cuba , o diretor americano Francis Ford Coppola , também colaborou na apresentação de 1995 . Para a reedição do décimo aniversário, Milestone reabilitado a metragem de 35mm.

perícia técnica

O que mais admira cinéfilas este filme audiências são chutes de longa distância . Inicialmente, uma vista aérea de uma área rural tropical mostrando uma passagem é abruptamente interrompida por um salto para o topo de um hotel de onde uma vista aérea tem lugar um concurso de beleza , acompanhado pelo áspero da música pop . A câmera, usando uma grande ângulo , move-se entre os concorrentes que vão no exterior do edifício, se move para baixo dois andares até entrar em um clube para terminar até circulando entre barmen atrás do bar. Em seguida, gira em torno dos garçons. Depois de entrar na piscina e se move debaixo d’água, onde ele termina. Na verdade, a cena original era mais: a câmera fora da água, mas Kalatozov decidido a cortar essa cena do filme final. Esta cena foi imitada pelo diretor americano Paul Thomas Anderson em seu filme Boogie Nights , quando a câmera se move em torno de uma piscina, e, em seguida, submersa na água, e as mudanças de som, e eu sou Cuba .

Não é também uma cena notável quatro minutos, com um tiro no escuro que lentamente removida de um campo de cana e uma casa em chamas. Esta cena mais tarde foi incluído pelo diretor soviético Andréi Tarkovski em O Sacrifício (1986). Em outra cena, a câmera segue um caixão em um povo rua movimentada. Então pare e, lentamente, move-se por uma exibição de pelo menos quatro ações diferentes, para chegar ao topo do edifício, a partir do qual os filmes da construção caixão. A gravação contínua de lado atravessar a rua acima e entrando através de uma janela em uma fábrica pura , e vai direto para a janela onde os trabalhadores do tabaco estão assistindo o caixão. A câmara finalmente passa através da janela e aparece a flutuar acima da rua entre os edifícios. Estes disparos foram obtidos por montagem de uma linha dos técnicos, e passando a câmara abaixo da linha, lado a lado.

Plot

O filme consiste de quatro histórias curtas sobre o sofrimento do povo de Cuba durante a ditadura de Batista e suas reações, que vão desde espanto passiva com o progresso dos guerrilheiros . Entre as histórias, um narrador (que representa “a voz de Cuba”) diz coisas como ” Eu sou Cuba, a Cuba dos casinos, mas também as pessoas .”

A primeira história mostra as massas cubanas carentes contrastavam com o esplendor nos casinos para os americanos e prostituição em Havana. A seguinte história conta a queima de um campo de cana-de-açúcar , quando o fazendeiro descobre que vai perder as suas terras em favor da United Fruit Company . A terceira história descreve a repressão de estudantes rebeldes na Universidade de Havana (que oferece um dos planos mais longos da câmera). A parte final mostra agricultores que ajudam os rebeldes na Sierra Maestra , em última análise, levando à marcha triunfal em Havana para proclamar o triunfo da Revolução.

Ideologia

Todos os personagens são estereótipos . 2 aparecem em quase todas as cenas em papéis ricos como cliente de uma prostituta, que de marinheiros mulheres perseguindo bebido, ou agente de uma grande empresa compra uma plantação de cana-de-açúcar. Além disso, ele deve ser notado que no mesmo período nos países capitalistas russos são retratados frequentemente como espiões mal.

Documentário

Em 2005 , um documentário sobre a produção de Eu Sou Cuba foi lançado com o nome de Soy Cuba: O Mamute Siberiano . Dirigido pelo brasileiro Vicente Ferraz , o documentário analisa o processo de criação do filme, explica algumas das proezas técnicas do mesmo e inclui entrevistas com muitas das pessoas que trabalharam nele.

Referências

  1. Voltar ao topo↑ Castillo , Luciano (1 de Agosto de 2014). “Um filme cult completa 50 anos: Soy Cuba ” . Terceiro informações . Recuperado em 04 abril de 2015 .
  2. Voltar ao topo↑ Hernandez , Eric Henry (26 de Novembro de 2014). “A perversidade da idolatria (o 50º aniversário do Soy Cuba )” . Culturama . Recuperado em 04 abril de 2015 .

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