Escrevendo scripts

escrita de scripts , também chamada de roteirão , é a arte e a arte de escrever scripts para a mídia tanto quanto filmes , produções de televisão ou videogames . Geralmente é uma profissão autônoma.

Os roteiristas são responsáveis ​​por investigar a história, desenvolver a narrativa, escrever o roteiro e entregá-lo aos executivos no formato que é necessário, portanto, eles têm uma grande influência na direção criativa e impacto emocional do script e pode ser dito, do que em todo o filme. Assim, eles criam suas próprias idéias para ensiná-los aos produtores, na esperança de serem considerados ou comprados ou os produtores são os que comissionam os roteiristas para elaborar um roteiro a partir de um conceito, história real, trabalho de tela já existente ou literário, como um novela, poema, peça, quadrinhos ou história curta.

Tipos

O ato de escrever scripts assume muitas formas na indústria do entretenimento. Muitas vezes, vários escritores trabalham no mesmo script em diferentes estágios de desenvolvimento executando diferentes tarefas. No decorrer de uma carreira de sucesso, um roteirista pode ser contratado para escrever uma grande variedade de papéis. Algumas das formas mais comuns de escrever scripts são as seguintes:

Script especulativo (guia de especificações )

Estes são scripts para filmes ou programas de televisão escritos a partir de especulações, sem a criação de um estúdio de cinema , uma empresa de produção ou um canal de televisão que os encomendaram. Normalmente, o roteirista é inventado exclusivamente o conteúdo, embora os scripts de especificações . eles também podem ser baseados em trabalhos estabelecidos, ou pessoas e eventos reais. Eles são uma ferramenta de vendas em Hollywood. A grande maioria dos scripts escritos a cada ano são especificações , mas apenas uma pequena porcentagem pode chegar à tela. Em suma, uma especificação de script . é totalmente original, mas também pode ser uma adaptação .

Ao escrever para a televisão, esses scripts são uma adaptação para a televisão, escrita para mostrar que ele conhece o programa e é capaz de seguir seu estilo e características. O escritor apresenta seu roteiro técnico aos produtores do programa, na esperança de obter um contrato para escrever futuros episódios da série. Os roteiristas potenciais que tentam entrar no negócio, geralmente começam por escrever um ou mais traços de especificações .

Embora esses scripts sejam parte de qualquer carreira de escritor, o US Screenwriting Union proíbe que membros escrevam “sobre especulação”. A distinção é que uma ” especificação“É escrito como uma amostra do escritor; o que é proibido é escrever um script para um produtor específico sem contrato. Além de escrever esses scripts, geralmente não é recomendado escrever ângulos de câmera ou outra terminologia direcional, pois eles são propensos a serem ignorados. O diretor pode escrever um script ele mesmo que guia a equipe sobre o que fazer para realizar a visão do diretor de como seria o script. Além disso, você pode pedir ao escritor original para co-escrever com ele, ou reescrever um script que satisfaça tanto o diretor quanto o produtor do filme / programa de TV.

Script a pedido

Um script comissionado é escrito por um escritor contratado. O conceito geralmente se desenvolve muito antes de o roteirista ser contratado, e muitas vezes tem vários escritores trabalhando nele antes que o script seja dado luz verde.

Características dos scripts para encomendar

Os scripts personalizados são criados sob contrato com um estúdio , uma empresa de produção ou um produtor. Na escrita de scripts, estas são as tarefas mais comuns que são procuradas. Um roteirista pode obter uma comissão exclusiva ou “abrir”. Quem quiser, pode dirigir-se ao roteirista e receber uma comissão.

Esses scripts geralmente são adaptações de uma idéia ou propriedade existente da empresa de contratação, mas também podem ser trabalhos originais baseados em um conceito criado pelo escritor ou produtor.

Reescrita e modificação de scripts

A maioria das produções são reescritas até certo ponto durante o processo de desenvolvimento. Muitas vezes, eles não são reescritos pelo escritor original do script. Muitos escritores experientes, bem como novos escritores cujo projeto é promissor, mas que não têm mercado, ganham a vida reescrevendo sequências de script.

Quando o argumento principal ou os caracteres de um script são bons, mas o script como tal é inútil, um novo escritor ou equipe de escritores é contratado para fazer um projeto totalmente novo, que muitas vezes nos referimos como “reescrevendo da primeira página” . Quando apenas são encontrados pequenos problemas, como diálogos mal estruturados ou mau humor, um escritor é contratado para “polir” ou “perfeito”.

Dependendo do quanto os novos roteiristas tenham contribuído, seu nome aparecerá nos créditos ou não. Por exemplo, na indústria cinematográfica americana, os segundos escritores só são reconhecidos se substancialmente 50% ou mais do script foram alterados. Essas regras podem tornar difícil estabelecer a identidade eo número de roteiristas que contribuiu para a criação de um filme.

Quando um roteirista comprometido é solicitado a reescrever porções de um script durante o processo de desenvolvimento, esses escritores são chamados de médicos de roteiro. Entre os médicos do roteiro mais destacado, encontramos Steven Zaillian , William Goldman , Robert Towne, Mort Nathan, Quentin Tarantino e Peter Russell. Muitos roteiristas promissores trabalham como escritores fantasmas.

Scripts de TV

Os roteiristas de TV Freelance normalmente usam scripts especulativos ou seu reconhecimento e reputação para obter um contrato para escrever um ou mais episódios de um programa de televisão existente. Depois de apresentar um episódio, talvez seja necessário reescrever ou ser aperfeiçoado.

Normalmente, escritores em um programa de televisão trabalham em casa, escrevendo e reescrevendo episódios. Escritores de modelos – muitas vezes conhecidos como editores ou produtores – trabalham o roteiro dos episódios tanto em grupos quanto individualmente para manter o tom da série ou programa, bem como o estilo, personagens e trama.

Os criadores de programas de televisão escrevem o episódio piloto e a série bíblica. Eles são responsáveis ​​por criar e gerenciar todos os aspectos dos personagens em uma série, estilo e enredo. Muitas vezes, os autores são responsáveis ​​por decisões criativas no dia-a-dia do show runner series , escritor principal ou editor de histórias.

Escreva para séries diárias

O processo de escrita para séries de televisão ou telenovelas é diferente do usado para programas de horário nobre , devido em parte à necessidade de produzir novos episódios cinco dias por semana durante vários meses. Segundo um exemplo citado por Jane Espenson, escrever é um “tipo de sistema de três camadas”.

alguns escritores líderes criam arcos narrativos . Os escritores de nível médio trabalham com eles para transformar esses pilares em coisas que se assemelham muito aos esquemas dos episódios habituais, e uma série de escritores abaixo deles (que nem sequer tem que ser residentes em Los Angeles), pega isso esquema e gire rapidamente o diálogo enquanto permanece fiel à abordagem original.

Espenson aponta que uma tendência recente é eliminar o papel dos escritores de nível médio, deixando o trabalho de criar o esquema inicial para os principais escritores e dar aos outros escritores mais liberdade. Em qualquer caso, quando os scripts finalizados são enviados de volta aos escritores principais, eles fazem uma última rodada de reescrita. Ele também aponta que um programa que é transmitido todos os dias, com personagens que têm décadas de história por trás de suas vozes, requerem uma equipe sem o modo característico que pode estar presente nas prime time series.

Escrevendo scripts para concursos

As competições são caracterizadas por contendores ao vivo, mas ainda utilizam uma equipe de escritores como parte de um formato específico. Isso pode incluir a lista de perguntas ou frases ou diálogo específico pelo apresentador. Os escritores podem não lidar com o diálogo usado pelos concorrentes, mas trabalhar com os produtores para criar as ações, situações e seqüência de eventos que apoiam o conceito do programa.

Escrevendo scripts para videogames

Com o desenvolvimento contínuo e a crescente complexidade dos videogames , há muitas oportunidades de trabalho para roteiristas no campo do design de videogames. Os escritores de videogames trabalham em estreita colaboração com os outros designers de jogos para criar personagens, situações e diálogo.

Teorias sobre escrever um script

Fundamentalmente, o roteiro é uma forma literária única. É como uma partitura musical, pois deve ser interpretada com base nos resultados de outros artistas, em vez de servir como produto final para a diversão do seu público. Por esse motivo, um roteiro é escrito usando o jargão técnico e amarrando, evitando a prosa ao descrever as dimensões. Ao contrário de uma novela ou uma história , um roteiro centra-se em descrever os aspectos literais e visuais da história, em vez dos pensamentos internos de seus personagens. Na escrita de roteiros, o objetivo é evocar esses pensamentos e emoções através de subtexto, ação e simbolismo.

Várias teorias principais sobre escrever scripts ajudam os escritores a aproximá-los do roteiro de sistematizar a estrutura, objetivos e técnicas de escrita de um script. Os tipos mais comuns de teorias são estruturais. O guionista William Goldman é amplamente citado dizendo que “Os scripts são a estrutura”.

Estrutura da estrutura de três atos

Os três atos são de configuração (do lugar e dos personagens), o confronto (com um obstáculo) e a resolução (que culminou em um clímax e um resultado). Normalmente, em um filme de duas horas, tanto o primeiro quanto o terceiro funcionam geralmente durando cerca de 30 minutos, o ato central que dura cerca de uma hora, mas hoje muitos filmes começam desde o ponto de confronto e depois vão para Ato de criação ou pode até começar pelo último ato e depois voltar ao início.

Ao escrever um drama, o escritor e diretor francês Yves Lavandier mostra uma abordagem ligeiramente diferente. Como a maioria dos teóricos fazem, afirma que toda ação humana, seja fictícia ou real, contém três partes lógicas: antes da ação, durante a ação e após a ação. Mas desde que o clímax é parte da ação, Yves Lavandier argumenta que o segundo ato deve incluir o clímax, tornando-se o terceiro ato muito mais curto encontrado na maioria das teorias de escrever um roteiro.

Além da estrutura de três atos, também é comum usar uma estrutura de quatro ou cinco atos em um script, embora certos scripts possam incluir até vinte atos separados.

A jornada do herói

A jornada do herói, também conhecida como monomito , é uma ideia formulada pelo mitologista Joseph Campbell . O conceito central do monomito é que um padrão pode ser visto em histórias e mitos ao longo da história. Campbell definiu e explicou esse padrão em seu livro The Hero of the Thousand Faces (1949).

A visão de Campbell era que os mitos mundiais importantes que sobreviveram por milhares de anos compartilham uma estrutura fundamental. Esta estrutura fundamental contém uma série de etapas, incluindo:

  1. um chamado para a aventura , que o herói deve aceitar ou rejeitar,
  2. uma estrada de provas , em que o herói sucede ou falha,
  3. atingir o objetivo (ou “bênção”) , que muitas vezes resulta no importante autoconhecimento,
  4. um retorno ao mundo normal , que novamente o herói pode ter sucesso ou falhar, e
  5. um pedido de ajuda , no qual o herói pode usar o que ganhou para melhorar o mundo.

Mais tarde, o roteirista Christopher Vogler aperfeiçoou e expandiu a jornada do herói na forma do roteiro em seu livro The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers (1993).

Paradigma de Syd Field

Em seu livro, o Screenplay Syd Field postulou uma nova teoria que ele chamou de Paradigma. Field percebeu que em um script de 120 páginas, o Act Two era notoriamente aborrecido e também era o dobro do tempo dos Atos Um e Três. Ele também descobriu que um grande evento dramático ocorreu no centro da imagem, implicando para ele que o ato central era na verdade dois atos em um. Assim, a estrutura dos três atos foi lida 1, 2a, 2b, 3, resultando em três atos de Aristóteles divididos em quatro peças.

Field também introduziu a idéia do Plot Point para a teoria básica da escrita de roteiros. O ponto da trama são características estruturais muito importantes que ocorrem em aproximadamente a mesma altura cenas de todos os filmes de sucesso, como acontece com versos e refrões em canções populares. Em livros posteriores, Field e até alguns de seus alunos como Viki King e Linda Seger adicionaram novos pontos à lista original de Plot Point . Aqui está a lista atual dos principais Pontos de Plot que são congruentes com o Paradigma de Campo.

Abertura de imagem: a primeira imagem no script deve resumir todo o filme, especialmente seu tom. Muitas vezes, os escritores retornam e repetem isso como um passo final antes de apresentar o roteiro.

Exposição: fornece informações diversas ao público sobre o enredo, as histórias dos personagens, o palco e o tema.

Causando incidentes: também chamado de “catalisador”; Este é o ponto da história em que o protagonista enfrenta o problema que mudará sua vida. Este é o lugar onde o detetive é atribuído o caso, quando o menino encontra a menina e onde o herói de banda desenhada é demitido de seu emprego acomodados, forçando-o a passar circunstâncias cômicas.

Lote número 1: o número 1 é a última cena do primeiro ato e é um desenvolvimento surpreendente que muda radicalmente a vida do protagonista e o obriga a enfrentar o oponente. Em Star Wars , acontece quando o Império Galáctico assassina a família de Luke . Ele não tem para onde se virar, então ele se junta à Aliança Rebelde para lutar contra Darth Vader .

Link Point 1: Uma cena de lembrete, cerca de 3/8 do roteiro (no meio do segundo ato), que traz o conflito central da peça, lembrando-nos do conflito geral. Por exemplo, em Star Wars , o Link Point 1 é o Stormtroopers que ataca o Falcão do Milênioem Mos Eisley , lembrando-nos de que o Império está seguindo os planos roubados da Estrela da Morte carregando R2-D2 , Luke e Ben Kenobi . Todos tentam chegar à Aliança Rebelde (conflito principal).

Ponto médio: uma cena importante no meio do script é muitas vezes um golpe de sorte ou revelação que muda o significado da história. O campo sugere que o caminho da história para o ponto médio mantém o segundo ato em declínio.

Ponto 2 do link: Outra cena de lembrete no 5/8 do script (no meio do Segundo Ato) está vinculada de alguma forma ao Link Point 1, lembrando o público do conflito central. Em Star Wars , o Link Point 2 é o Stormtroopers quando se atacam enquanto resgatam a princesa na Death Star. Ambas as cenas nos lembram da oposição do Império, e aproveitando o ataque do Stormtrooper, o tópico literário unifica ambos os pontos de conexão.

Lote número 2: Mudança dramática que termina o segundo ato e começa com o terceiro, que trata do confronto e da resolução. Às vezes, o número 2 é o momento em que o herói já teve o suficiente e eventualmente enfrentará o oponente. Às vezes, como em Toy Story , é o pior momento para o herói e deve se recuperar para reduzir as chances no terceiro ato.

Confrontação: no meio do terceiro ato, o protagonista enfrentará o principal problema da história e, superando-os, ou termina trágicamente.

Resolução: os problemas da história são resolvidos.

Nota: no epílogo, liga as extremidades soltas da história e resolve as dúvidas para o público. Também é conhecido como desenlace. Geralmente, os filmes das últimas décadas tiveram resultados mais longos do que os disparados na década de 1970 ou anteriores.

O foco da seqüência

A abordagem de script para scriptwriting, às vezes referida como a “estrutura de oito quadros”, é um sistema desenvolvido por Frank Danie enquanto ele era o chefe do programa de roteiro Post-script da USC . Em parte, baseia-se no fato de que, nos primeiros dias do cinema, as questões técnicas obrigaram os roteiristas a dividir suas histórias em seqüências, cada uma com um carretel de fotos (cerca de dez minutos).

A sequência de aproximação imita esse estilo antigo: a história é dividida em oito sequências de 10 a 15 minutos; As sequências são como “mini-filmes”, cada uma com sua própria estrutura de três atos comprimidos. As duas primeiras seqüências se combinam para formar o primeiro ato do filme; os próximos quatro criam o segundo ato do filme e as duas últimas sequências completam a resolução e o resultado da história. A resolução de cada sequência cria a situação que estabelecerá a seguinte sequência.

Diálogo e descrição

Imaginação

Imagens ou simbolismos podem ser usados ​​de muitas formas metafóricas. No talentoso Sr. Ripley , o protagonista falou de querer abrir a porta em algum momento e, finalmente, ele fez. A ilusão patético também utilizados frequentemente; a chuva expressa a depressão de um personagem, os dias ensolarados promovem um senso de felicidade e calma.

As imagens podem ser usadas para se mover entre as emoções da audiência e dar pistas sobre o que está acontecendo.

As imagens estão claramente definidas na Cidade de Deus . A sequência da imagem de abertura define a tonalidade para todo o filme. O filme começa com o brilho da ponta de uma faca em uma pedra pontiaguda. Ele está preparando uma bebida. A borda da faca é mostrada novamente, enquanto uma criança é disparada, fazendo com que o arnês cai de pé. Todo o simbolismo de “Aquele que escapou” . O filme é sobre a vida nas favelas do Rio: ilustrado pela violência, o jogo e a ambição.

Diálogo

O diálogo pode ser muito importante na indústria cinematográfica, pois há palavras não necessariamente escritas para explicar os personagens e o argumento: tudo isso deve ser explicado através do diálogo e imagens. Em Bollywood e outras indústrias cinematográficas na Índia, eles empregam diferentes editores além de escritores .

Argumento

Quando a história é o que contaríamos (narrativa): o argumento é sobre como contar a história (narração). Este vocabulário não é indiscutível, às vezes em histórias literárias e em parcelas é usado da maneira oposta.

Escrita de script de ensino

Várias universidades americanas oferecem mestre de artes plásticas programas e estudos especializados em roteiro, que incluiu a USC School of Cinematic Arts, a Universidade DePaul , o American Film Institute, Loyola Marymount University , Universidade Chapman, NYU e a University of the Arts . Na Europa, o Reino Unido tem uma grande variedade de cursos de roteiro graus de Belas Artes incluído no London College of Communication, da Universidade de Bournemouth , a Universidade de Edimburgo e da Universidade de Londres.

Algumas escolas oferecem pós- sistema de classificação escola como roteiro, como TheFilSchool, The International Film and Television School Fast Track e http://writers.uclaextension.edu/ UCLA.

A New York Film School oferece sistemas de graduação e pós-graduação graças a campi em todo o mundo.

Muitos escritores optar por seguir o roteiro escrito de forma independente graças a liberar recursos educacionais, como ScreenCraft, NoFilmSchool, a lista negra, John August e ScriptNotes do podcast de Craig Mazin e de Julie Gray Apenas Effing Entertain Me.

História

Acredita-se que o primeiro roteiro foi do filme de 1902, Viaje a Luna. O filme é silencioso, mas o script ainda contém descrições específicas e linhas de ação que se assemelham a um script do presente. Uma vez que o tempo passou e os filmes se tornaram mais longos e complexos, a necessidade de escrever scripts tornou-se muito importante na indústria cinematográfica. A introdução dos cinemas também afetou o desenvolvimento de scripts, à medida que a audiência começou a ser mais ampla e mais sofisticada, as histórias tinham que ser as mesmas. Uma vez que o primeiro filme foi lançado em 1927, a escrita do roteiro alcançou uma posição extremamente importante em Hollywood. O sistema de estudos da década de 1930 só intensificou essa importância, pois os chefes de estudos queriam produtividade. Por consequência, ter o rascunho do filme antecipadamente tornou-se extremamente otimizado. Em torno dos anos 70, o script especulativo foi criado pela primeira vez e a indústria mudou para escritores para sempre. Agora, a escrita de scripts para televisão (filmes para televisão) é considerada tão difícil e competitiva como é escrever para filmes.

A escrita de scripts representados em filmes

A escrita de scripts tem sido o centro de atenção de vários filmes como:

  • Crashing Hollywood (1931): Um roteirista colabora em um longa-metragem de gangsters com um verdadeiro gangster. Quando é publicado, a maioria não gosta da precisão que adquire.
  • The Crepuscule of the Gods (1950): William Holden representa um roteirista amador forçado a colaborar no roteiro de um filme com uma estrela de cinema desesperada representada por Gloria Swanson.
  • Em um lugar solitário (1950): Humphrey Bogart é um roteirista que perdeu a inspiração e que está envolvido em um assassinato.
  • Encontro em Paris (1964): William Holden representa um escritor bêbado que passou vários meses de festa e tem apenas dois dias para completar seu roteiro. Ele contrata Audrey Hepburn para ajudar com seu trabalho.
  • Barton Fink (1991): John Turturro interpreta um inocente escritor de Nova York que vem para Hollywood com grandes esperanças e ambições. Enquanto lá, ele encontra um dos seus ídolos; um renomado escritor do passado que se tornou um escritor bêbado amador (um personagem inspirado em William Faulkner ).
  • People of Sunset Boulevard (1992): Nesta comédia, escrita por Barry Primus e JF Lawton, Robert Whul é um roteirista / diretor que tem integridade, visão e um roteiro sério, mas não tem carreira. Martin Landau é um produtor pobre com Robert De Niro , Danny Aiello e Eli Wallach . Três pessoas dispostas a investir no filme, embora em uma condição: todo mundo quer que seu amante seja a estrela.
  • The Player (1992): nesta sátira de Hollywood, Tim Robbins representa um produtor de filmes que acha que um roteirista cujo roteiro foi rejeitado está chantageando-o.
  • Adaptação (2002): Nicolas Cage retrata um roteirista real, Charlie Kaufman (assim como seu irmão fictício, Donald), e quando Kaufman se esforça para adaptar um livro esotérico (o trabalho real de Susan Orlean , The Orchid Thief ) em um script cheio de ação para Hollywood.
  • Dreams on Spec (2007): O único documentário que os aspirantes a roteiristas devem prosseguir enquanto lutam para converter scripts em filmes. O filme também apresenta traços de sabedoria de escribas estabelecidos como James L. Brooks , Nora Ephron , Carrie Fisher e Gary Ross .
  • Seven Psychopaths (2012): Nesta sátira, escrita e dirigida por Martin McDonagh , Colin Farrell desempenha o papel de um roteirista que está lutando para terminar seu roteiro Sete psicopatas, mas não pensa que ele estará muito inspirado após seu melhor amigo ele roubou um cão Shih Tzu pertencente a um gangster violento.

Proteção de direitos autorais

Estados Unidos

Nos Estados Unidos , é possível que alguns documentos finais tenham sido registrados com direitos autorais , mas as idéias e o argumento não podem. Qualquer documento escrito após 1978 nos EUA foi copiado automaticamente sem direitos autorais, mesmo sem se registrar ou notificá-lo legalmente. No entanto, a Biblioteca dos Congressos dos EUAEle gravará um script formalmente. Os tribunais dos Estados Unidos não aceitarão uma reclamação alegando que um acusado está violando os direitos autorais do autor em uma obra até que o autor registre a reclamação do autor desse direito de autor no escritório de direitos autorais. Isso significa que uma tentativa do requerente de remediar uma violação de direitos será adiada pelo processo de registro. Além disso, em muitos casos de infração, o demandante não pode recuperar honorários advocatícios ou coletar danos legais por violação de direitos autorais, a menos que antes que o apelante se registre antes de enviar a infração.União de Roteiristas dos Estados Unidos , grava os scripts. No entanto, uma vez que a função deste serviço é a manutenção de registros e não está regulada por lei, há uma variedade de organizações comerciais e sem fins lucrativos que também gravam scripts. A proteção de telédias, formatos e também scripts também podem ser inscritas para garantir a prova de autoria por provedores de garantia de terceiros, como o Creators Vault .

Existe uma linha de precedentesem vários estados (incluindo a Califórnia e Nova York) que permite que “idéias de apresentação” sejam reivindicadas com base na idéia de que a apresentação de um script (ou mesmo uma parte simples de um) para um estudo em conjuntos muito particulares de circunstâncias factuais, poderia potencialmente dar origem a um contrato implícito sob a forma de pagamento de idéias que o script incluía, mesmo que um trabalho derivado não infrinja os direitos autorais do script de fato. O efeito colateral infeliz de tais precedentes (que deveriam proteger os roteiristas) revela-se muito mais difícil entrar no mundo da escrita de roteiro agora. Claro, as empresas de produção de filmes e televisão responderam categoricamente, recusando-se a ler todos os roteiros de escritores desconhecidos que não foram solicitados; eles apenas aceitam scripts enviados através de canais oficiais, como agentes de talentos, gerentes e advogados, forçando os roteiristas a assinar extensas declarações legais antes de aceitar, ler ou mesmo considerar seus scripts. Por sua vez, esses agentes, gerentes e advogados se tornaram depositários extremamente poderosos em nome dos principais estúdios de cinema e redes de mídia. Um indicador que mostra o quão difícil é entrar no mundo da escrita de roteiros como conseqüência de uma jurisprudência tão ruim é que, em 2008, eles apenas aceitam scripts enviados através de canais oficiais, como agentes de talentos, gerentes e advogados, forçando os roteiristas a assinar extensas declarações legais antes de aceitar, ler ou mesmo considerar seus scripts. Por sua vez, esses agentes, gerentes e advogados se tornaram depositários extremamente poderosos em nome dos principais estúdios de cinema e redes de mídia. Um indicador que mostra o quão difícil é entrar no mundo da escrita de roteiros como conseqüência de uma jurisprudência tão ruim é que, em 2008, eles apenas aceitam scripts enviados através de canais oficiais, como agentes de talentos, gerentes e advogados, forçando os roteiristas a assinar extensas declarações legais antes de aceitar, ler ou mesmo considerar seus scripts. Por sua vez, esses agentes, gerentes e advogados se tornaram depositários extremamente poderosos em nome dos principais estúdios de cinema e redes de mídia. Um indicador que mostra o quão difícil é entrar no mundo da escrita de roteiros como conseqüência de uma jurisprudência tão ruim é que, em 2008, gerentes e advogados tornaram-se extremamente confiantes de custódia em nome de grandes estúdios de cinema e redes de mídia. Um indicador que mostra o quão difícil é entrar no mundo da escrita de roteiros como conseqüência de uma jurisprudência tão ruim é que, em 2008, gerentes e advogados tornaram-se extremamente confiantes de custódia em nome de grandes estúdios de cinema e redes de mídia. Um indicador que mostra o quão difícil é entrar no mundo da escrita de roteiros como conseqüência de uma jurisprudência tão ruim é que, em 2008,A Universal Studios resistiu à construção de uma pista para bicicletas ao longo do rio Los Angeles ao lado dos estúdios, porque, se não o fizessem, isso levaria a uma piora dos problemas com roteiristas amadores desesperados puxando cópias de seus trabalhos nas paredes do estudo.

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