Dormir ao sol (filme)

Adormecido no Sol é um filme Argentina dirigido por Alejandro Chomski em seu próprio roteiro baseado no romance de Adolfo Bioy Casares , que estreou em 15 de março de 2012 e tinha estrelado por Luis Machín , Esther Goris , Carlos Belloso e Florencia Peña Foi filmado em Villa Mercedes , na província de San Luis , como se fosse Parque Chas (e Parque Chas também).

Sinopse

A mulher de um relojoeiro, com problemas psicológicos, é internada em uma clínica misteriosa.

Fundido

  • Luis Machín … Lucio Bordenave
  • Esther Goris … Diana Bordenave
  • Carlos Belloso … Dr. Samaniego
  • Florencia Peña … Adriana María
  • Norma Argentina … Sra. Norma
  • Mariana Chaud … Trap Flies
  • Héctor Díaz … Dr. Campolongo
  • Vilma Ferrán … Ceferina
  • Alfonso Pícaro … Don Martín
  • Enrique Piñeyro … Dr. Standle
  • Walter Reyno … Dr. Rivaroli
  • Mercedes Scápola … Paula
  • Martin Urbaneja … Enfermeira Martinez
  • Eduardo Wigutow … Félix Ramos
  • Fabio Carrera … Picardi
  • Santiago García Isles … Dentudo
  • Martin Mosainer … Martincito
  • Nicolás Rodríguez … Alejandro

Comentários

Para o cronista de Clarín

O universo de Bioy Casares é mais ou menos difícil de transferir para a tela – lembre-se do sonho dos heróis de Sergio Renan, em particular o de dormir ao sol. É o tipo de história em que as sutilezas enquadram um plano com surpresas, em vez de torções e voltas. Das histórias que são apreciadas mais e melhor à medida que elas se desenvolvem e abrindo os olhos para o leitor / espectador. Por exemplo, o que é essa câmera subjetiva de um cachorro, quase no início? Lucio Bordenave – uma das melhores composições de Luis Machin no cinema, casal com o de Felicidades, de Lucho Bender -, um órfão de um menino, trabalhou em um banco, mas agora desempregado, ele é um relojoeiro. Casado com Diana (Esther Goris, um ser irreconhecível tão contido), ele ouve a seguinte pergunta de outro personagem: “Voltar mal dos nervos?”, eles dizem em referência a sua esposa. É que Diana – que não conheceu uma puta com esse nome? – tem a teoria de que os cães falam. E uma vez que há pessoas que não entendem, não compartilham essa filosofia, Diana acaba internada no Instituto Frenopático, contra a vontade de Lucio. Já o internou em outros lugares e em outras circunstâncias. Mas ele concorda: ele também avisa que Diana não está bem na cabeça. Pouco a pouco, Lucio notará que o que acontece ao seu redor não concorda com o que alguns chamariam de normal. O que é normal? Sua cunhada (Florencia Peña) não faz nada além de tentar seduzi-lo. O Dr. Samaniego (um filme de Carlos Belloso que deve demorar mais) responde com ambivalência quando ele quer saber como é a esposa dele. O que está acontecendo? A riqueza do filme de Alejandro Chomski reside na criação de ambientes e na (re) criação de tempos – Park Chas, sem tempo específico, seria o ’50 -. Em alguns filmes, o cenário assume a força necessária para acompanhar e não reforçar o que está sendo dito. A história tem um momento, um clique, em que, como costumava ser dito, devemos acreditar ou explodir. Optamos pela primeira coisa, não só por causa de uma questão de sobrevivência, mas porque o sorriso que acompanha a verificação do intuito é seguido de um resultado de acordo com o que estava acontecendo. “Não confunda a tristeza com a loucura” é uma das poucas frases que, após a visão do filme, perdura na memória. Não importa quem fala, mas é o centro da questão. Como qualquer bom filme, dormir ao sol permite mais de uma interpretação, mais de um olhar. Cada um com o seu, cada louco com seu tema “.1

Disse o crítico do Diario Ámbito Financiero :

Como levar ao cinema a singular estranheza, o humor da ação adiada e as especulações filosóficas bondosas (apenas aparentemente insignificantes) da Bioy Casares? … O cineasta … capturou o tom do escritor, sua maneira de nos apresentar a certas questões e nos fazer sentir , entre alegre, curioso e cada vez mais inquieto, algo raro na normalidade cotidiana, algo que se manifesta com uma lógica ligeiramente diferente da que supõe, e que no final pode ser brilhante como uma exposição, mas terrível como especulação. Tudo isso, com quase nenhum efeito especial ou exageros fotográficos. Somente com um excelente elenco que sabe como representar o que acontece com seus personagens dentro, começando com Luis Machin, excelente, Esther Goris, Carlos Belloso como perigo de caminhada e Florencia Peña como uma cunhada carente e insistente. Outro ponto forte, o cenário de Mariana Di Paola em um bairro que envolve e encerra seus habitantes, e ao mesmo tempo, a dos anos 50, que gera evocações de vida doméstica, tranquila, costumes familiares, mantidos amor conjugal e inocentes respeito, mas também medo particular dos experimentos científicos … Uma das delícias da novela é a habilidade de contar algo dramático como se fosse um cache. Isso é um pouco novo, Chomsky está perdendo. Esse drama de amor poderia ser mais engraçado. Mas tão interessante. mas também um medo particular dos experimentos da ciência … Uma das delícias do romance é a habilidade de contar algo dramático como se fosse um cache. Isso é um pouco novo, Chomsky está perdendo. Esse drama de amor poderia ser mais engraçado. Mas tão interessante. mas também um medo particular dos experimentos da ciência … Uma das delícias do romance é a habilidade de contar algo dramático como se fosse um cache. Isso é um pouco novo, Chomsky está perdendo. Esse drama de amor poderia ser mais engraçado. Mas tão interessante.2

O crítico de 12 opinou que:

“Sem perder o estilo calculado, irônico e distanciado da Bioy, o romance é permitido arrasar pela febre, pesadelo, delírio médico, cruzando o romantismo e a ficção científica de uma maneira semelhante à que o autor fez no seu tempo em A invenção de Morel . No filme, tudo é tão atenuado, tanto o bisturi irônico como o crescimento da loucura, a paranóia, a derivação desavergonhada para o fantástico e o kafkiano de que a novela gala. It ‘s como se o filme em si tinha falhado para consumar o almagración, deixando a alma do meio do caminho original e um corpo, o filme, idênticos aos que ainda sem ele. ” 3

O filme para o cronista de Cinefreaks:

“É uma conquista real como roteirista e diretor. O resultado de sua leitura meticulosa da fantástica história de Bioy Casares é tão magnético quanto a fonte literária em que se baseia. Em termos visuais … o filme é uma fascinante recreação dos Buenos Aires da década de 1950 e um grupo de personagens de um bairro típico de Buenos Aires cujas vidas são alteradas por uma sucessão de elementos sobrenaturais …. O suspense eo horror das derivações da linha narrativa principal vão em crescendo com uma mistura conflitante de descrença e revelação. O filme é apresentado a nós como um artefato quase tão eficaz quanto a história de Bioy Casares: ambientes construídos que levam inicialmente à falsa convicção de que habitamos um mundo governado por leis físicas inquestionáveis. No entanto, gradualmente, essas mesmas regras começam a balançar. O trabalho hábil de Chomski, como um adaptador, diretor e computador para um mundo que se torna caótico, resulta em um produto de excelente fabricação técnica. Com um elenco que se apropria de cada centímetro do espaço físico que, de acordo com os antropólogos e sociais, corresponde a cada pessoa para uma convivência harmoniosa,Dormir ao sol pode ser lido como uma excelente transposição do texto original, ou mesmo como um trabalho coerente de adaptação a outro idioma, o cinematográfico, com momentos talvez mais urgentes, mas também com capacidade de síntese inigualável por outros meios. 4

Opiniões do diretor

Em uma entrevista 12-3-2012 Chomski disse que enviou a Bioy Casares uma cópia do meio filme de Escape do outro lado , uma adaptação de seu conto Planes para um Carmel Escape que ele filmou em 1993 enquanto estudava em Nova York , e que em poucos dias a Bioy o convidou para o chá e disse-lhe que Escape … era o melhor filme que ele vira com base em um texto dele. Houve outros encontros posteriores e em um deles ele disse que queria filmar o romance Sleep in the Sun e começou a negociar os direitos. Bioy morreu em 1999 e apenas em 2003 obteve os direitos e começou a escrevê-lo.

Para Chomski, o filme é “Comédia negra mista, suspense e literatura fantástica. E no fundo é uma história de amor. É necessário esclarecer que a parte fantástica não é concebida por golpes de efeitos. Está mais perto de algo Kafka, com muito humor “. Acrescenta que o filme foi exibido em vários festivais que provocaram diversas interpretações. Na Índia, eles perguntaram sobre a reencarnação, nos Estados Unidos eles viram alegorias de totalitarismo e na República Checa eles estavam interessados ​​no lado Kafkaesque. 5

Notas

  1. Voltar ao topo↑ [1] por Pablo O. Scholz, publicado em Clarín em 15-3-2012.Acesso 15-3-2012
  2. Voltar ao topo↑ [2] pelo Paraná Sendros, publicado no Ámbito Financiero em 16-3-2012.Acesso 1-3-2012
  3. Voltar ao topo↑ Versão da alma a meio caminho do público Horacio Bernades.na página 12 de 15-3-2012.Acesso 15-3-2012
  4. Voltar ao topo↑ Transplante de almas com precisão animal por Julio Nakamurakare .Acesse 16-3-2012
  5. Voltar ao topo↑ Alejandro Chomski entrevista de Miguel Frías publicado no diário Clarín 12-3-2012.Acesse 16-3-2012

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