Cinematografia digital

Desenvolvimento de tecnologia digital

Inícios nos anos 40

Embora o fenômeno do cinema digital tenha recebido uma grande publicidade nos últimos anos, não é realmente um conceito novo: antes de ser reintroduzido como “cinema digital” no final da década de 90, era conhecido por anos como “cinema eletrônico”.

A Sony lançou para comercializar o conceito de “cinema digital” já no final da década de 1980, usando câmeras HDTV analógicas baseadas em tubos, com pouco sucesso no início. Não foi até 1998, quando conseguiram desenvolver e comercializar câmeras CCD gerenciáveis ​​de 1920×1080 pixels que incluíam gravadores HD Digital Betacam, quando a indústria começou a levar este novo meio a sério. Em qualquer caso, baseando-se nas antigas tecnologias analógicas, esta tecnologia digital inicial não ofereceu grandes diferenças, mesmo em relação à qualidade da imagem.

Desde o final da década de 1980, houve vários projetos de filmagem experimental, ambos usando câmeras e projetores digitais, mas nenhum com sucesso comercial. Uma das primeiras projeções verdadeiramente digitais foi o curta filme conduzido juntos por David M. Kaiserman em 2000. A primeira seqüência que usava sequências geradas por computador era a Tron , produzida pela Disneyem 1982. Quase trinta minutos de animação gerada por computador foram usados ​​em combinação com os personagens do filme. Mesmo assim, o filme contém menos imagens geradas por computador do que geralmente pode ser suposto, uma vez que muitos dos efeitos que pareciam ter sido feitos por computador foram criados usando efeitos ópticos tradicionais: com uma técnica conhecida como “animação com luz fundo, “as cenas ao vivo no mundo do computador foram filmadas em preto e branco, impressas em filmes de alto formato e alto contraste, coloridas com técnicas de fotografia tradicionais e técnicas de rotoscopia, conseguindo assim um” futurista “e” tecnológico “(pelo menos para os parâmetros do momento). Em qualquer caso, o processo foi imensamente laborioso e não foi repetido por nenhum outro filme; com tantas camadas de alto contraste e negativos de grande formato, grandes quantidades de filmes eram necessárias, aumentando enormemente o custo. Para criar este filme,A Disney teve que adquirir o Super Foonly F-1 , uma câmera da série PDP-10 da tecnologia mais avançada da época. Embora hoje possa parecer bastante grosseiro (e sem se aproximar de temas criativos ou de script), o filme foi aplaudido por ser um marco na animação por computador. E, embora o filme tenha inicialmente sido infrutífero, tornou-se um filme de culto por ser pioneiro no uso de gráficos gerados por computador, inspirando muitos jogos de vídeo populares .

Os anos 90: a expansão do digital

Na década de 1990, o cinema iniciou um processo de transição, desde o suporte ao cinema até a tecnologia digital. Embora o primeiro filme com efeitos digitais especiais tenha sido Tron , já em 1982, não era até meados dos anos noventa que a tecnologia digital desembarcava na indústria cinematográfica, seja em grandes produções que faziam uso extensivo da tecnologia digital, como novos filmes Star Wars ou Matrix , aos filmes feitos inteiramente em computador, da mão da Pixar e de outras empresas. Enquanto isso, no campo do vídeo doméstico, emergiu um suporte digital, os DVDs aparecem como um novo padrão.

Hoje, os Estados Unidos se preparam para equipar todos os seus cômodos com projetores digitais e os fabricantes fazem linhas especiais de câmeras digitais para o cinema profissional, controladores colorimétricos e edições para substituir o filme. Os diferentes formatos de HD, em comparação com 35 mm, oferecem orçamentos mais baixos, facilidade de manipulação na montagem, agilidade no tratamento e facilidade de introdução de técnicas de síntese digital. George Lucas e James Cameron, por exemplo, usaram esses sistemas HD de alta qualidade de tal forma que o resultado final é quase idêntico ao filme em alguns casos. Outros diretores, como Steven Spielberg se recusam a migrar para o digital e continuam a fazer seus filmes no cinema, e até mesmo editar em moviola.

A realidade

Tendo em conta os impulsos constantes para a tecnologia digital ano após ano, parece que o futuro do cinema será digital nos próximos 10 ou 20 anos. Em qualquer caso, o cinema digital ainda tem um longo caminho a percorrer antes de substituir completamente a celulóide: durante os últimos 100 anos, todos os filmes foram gravados em filmes tradicionais e todos os estudantes de cinema aprenderam a lidar com uma câmera de 35mm; No entanto, a tecnologia digital, especialmente o equipamento de alta definição, ainda não teve tempo para obter aceitação generalizada, apesar da crescente popularidade da câmera de vídeo de alta definição (menos de 2048 pixels horizontal) no campo da televisão certamente encorajou o desenvolvimento em câmeras de cinema de 4096 pixels e mais, bem como a tecnologia de pós-produção. Mas não é verdade que essas câmeras gravam em 4k; Eles apenas interpõem a imagem e não podem ser comparados a 16mm, 35mm, 65mm, 70mm e visão. O primeiro sistema de filme digital digitalizou as imagens, as câmeras gravaram e transferiram essas imagens para projeção. Os sistemas atuais usam câmeras digitais e projetores digitais. Projetores digitais capazes de uma resolução de 2048 pixels horizontais começaram a se desenvolver em 2005 e seu progresso é cada vez mais acelerado. A televisão e os discos de alta definição colocam muita pressão nos cinemas para oferecer algo melhor que seja capaz de competir com casas de alta definição. Uma sala de cinema digital deve ser capaz de oferecer ao público o vídeo de alta definição, áudio,

Com a rápida difusão do digital e a proliferação de formatos, as Iniciativas de Cinema Digital (DCI), trabalhando com membros do comitê de protocolos SMPTE, publicaram um sistema de especificações adotado pelos maiores produtores norte-americanos. Em resumo, os protocolos indicam que as imagens são codificadas com o padrão ISO / IEC 15444-1 “JPEG2000” (.jp2) e que o espaço de cor CIE XYZ de 12 bits por componente codificado em uma gama de 1 / 2.6 é usado; que para o áudio é utilizado o formato “Broadcast Wave” (.wav) para 24 bits; também falam sobre criptografia e outros detalhes técnicos.

Cinema digital versus celuloide

A batalha teórica

O cinema digital gerou abundantes disputas em torno da natureza intrínseca do cinema. As posições variam dos entusiastas que vêem na tecnologia digital a panacéia e os avanços que a linguagem cinematográfica vem solicitando há muito tempo (como o popular George Lucas ), para os detratores mais firmes que vêem no digital a perda da essência do filme (como os diretores espanhóis Víctor Erice ou José Luis Guerín). Até mesmo foi dito que o cinema digital é outro tipo de experiência visual totalmente diferente do cinema quimicamente gravado e projetado mecanicamente. Em qualquer caso, e apesar do fato de que a maioria dos filmes comerciais e programas de televisão de primeira linha (pelo menos nos Estados Unidos) ainda são filmados com o filme de celulóide tradicional, a verdade é que o avanço do cinema digital já parece ser um evolução.

Alguns puristas argumentam que o digital não tem a mesma “sensação” como um filme gravado em celulóide. Embora esta seja uma questão de preferência pessoal mais do que qualquer outra coisa, as câmeras digitais evoluíram rapidamente e a qualidade aumenta drasticamente de cada geração de hardware para a próxima, mas ainda não consegue imitar ou se assemelhar à celulóide em resolução e naturalidade. Há também o argumento de que, à medida que a maioria dos filmes voltam ao rolo de cinema para sua exibição nos cinemas, a “sensação” da celulóide retorna ao público. Embora, pelo menos no presente, as câmeras digitais não consigam atingir o mesmo nível de qualidade de imagem que um filme de 35 mm, algumas pessoas acham que a cor e a clareza são melhores em digital, e não assim.

No final do século passado, muitos diretores notáveis ​​declararam que eles “se converteram” ao cinema digital e nunca mais usarão filmes tradicionais, incluindo George Lucas , Robert Rodriguez , David Fincher , David Lynch , Lars von Trier e James Cameron . Alguns, como James Cameron e George Lucas , declararam publicamente que nunca mais revenderão com o filme tradicional. Outros, como Steven Soderbergh ou Michael Mann, embora não tenham ido tão longe em suas declarações, gravaram experimentalmente parte de seus últimos filmes em digital. No outro extremo, diretores como Steven Spielberg , Martin Scorsese , Quentin Tarantino , Tim Burton , Ridley Scott ou Oliver Stone , defendem continuar a fazer filmes com filmes tradicionais e até pensar que nunca podem ser superados pela tecnologia digital. Outros diretores, como Victor Erice e José Luis Guerín, especialmente aqueles dedicados a um cinema mais minoritário, também são defensores firmes da celulóide e, no entanto, lançam seus últimos filmes com câmeras digitais, uma vez que não podem assumir os custos do análogo.

Democratização

Uma das grandes esperanças da tecnologia digital é que vai democratizar o mundo do cinema e abolir as barreiras econômicas para fazer filmes, considerando o quanto a gravação digital barata pode ser e a possibilidade de passar o material para o vídeo e edite-o em um computador doméstico. No entanto, isso pode ser mais complicado do que parece à primeira vista. O custo da celulóide e do laboratório é apenas cerca de 1% do custo total de uma produção típica de Hollywood ou de outros centros de filmes comerciais, como Bollywood em Bombaim , de modo que as poupanças totais não são tão significativas .

Por outro lado, embora a economia da realização possa permitir que muitas pessoas gravem filmes, ainda é necessário que seja distribuído para chegar ao público, e aqui aparece um mundo muito mais complexo. Estima-se que cerca de 5.000 filmes comerciais por ano são gravados digitalmente. Dado esse montante, entender-se-á que os cineastas digitais podem ter dificuldades até mesmo para que os distribuidores vejam seus produtos e, de qualquer forma, raramente têm voz e voto nas negociações de distribuição.

Em ambos os casos, a estrutura de distribuição atual pode ser alterada pela economia em uma escala muito maior do que pela própria filmagem. Se o método de distribuição tradicional muda no futuro para um produto mais direto da acessibilidade, os cineastas digitais poderão superar os obstáculos atuais da distribuição tradicional de celulóides. Certamente, novos obstáculos podem ser criados na distribuição do produto final, mas isso não dependerá tanto da necessidade monetária, pois a distribuição de um filme em formato digital é, pelo menos teoricamente, significativamente mais barato do que produzir todas as impressões finais necessárias no celuloide. Este método de distribuição tradicional exige grandes somas de dinheiro para que o filme final possa chegar a centenas de salas de projeção, que no final é uma das etapas finais para que um filme ofereça benefícios econômicos. Tanto que, tradicionalmente, geralmente um filme não pode ser realizado até que seja aprovado por um distribuidor, que irá investir dinheiro nele se achar que ele irá recuperá-lo e ganhar mais.

Tecnologia digital

Recursos da tecnologia digital

O vídeo digital permite uma pós-produção muito mais flexível e uma infinidade de possibilidades impensáveis ​​ou extremamente caras usando técnicas fotoquímicas, como o filme óptico tradicional. Os sistemas digitais têm uma resolução muito maior do que os sistemas de vídeo analógico, tanto na dimensão espacial (número de pixels) quanto na dimensão tonal (representação do brilho). Eles também tendem a ter maior controle sobre a colorimetria durante o processo de produção. O processo químico iniciado pela exposição da celulóide à luz oferece a possibilidade de vários resultados, que um bom cineasta pode aproveitar. Pelo contrário, cada câmera digital dá uma resposta única à luz e, embora simplifique o processo, é muito difícil prever o resultado sem vê-lo em um monitor,

As câmeras de filme não têm dificuldade em filmar em situações de alto contraste de luz, como a luz solar direta. Nesses casos, a informação de luzes e sombras aparece na imagem filmada e não é perdida para sempre, recriada. Alguns diretores escolheram a melhor opção para cada caso, usando o vídeo digital para gravações noturnas e internas e o tradicional filme ao ar livre durante o dia. A digitalização permite um armazenamento de informações e filmes que permanece infinitamente pior do que o celuloide na passagem do tempo; na verdade, pode ser considerado perecível [1], embora existam vozes que discordam. Além disso, permite uma economia considerável de espaço físico ao armazenar filmes. Apesar disso, alguns consideram que, no presente, o filme de celulóide não permanece, em muitos aspectos, muito mais transportable do que a informação digital. A celulóide é comprovada para suportar mais de cem anos. O armazenamento digital só provou ser capaz de suportar a passagem do tempo a partir do qual foi criado. Se foi criado há dez anos, nada pode provar que ele durará mais. (por exemplo, cds e dvds têm uma meia-vida de 15 anos e discos rígidos externos de 5 anos) [2]

Outra característica da tecnologia digital é que a filmagem e a projeção de imagens são realizadas simultaneamente e em conjunto com a trilha sonora, também digital.

Veja também

Bibliografia

• BETHENCOURT, T. Televisão digital . .
• DARLEY, Andrew. Cultura visual digital . [Links]
• GIANNETTI, Claudia. Estética digital . L’Angelot, Barcelona, ​​2002.
• WATKINSON, J. A arte do vídeo digital . IORTV, Madrid, 1992.

Referências

http://www.oscars.org/science-technology/council/projects/digitaldilemma2/index.html