Cinéma pur

Cinéma Pur ( cinema puro em francês ou também conhecido como Absolute Cinema ) foi um movimento de vanguarda nascido em Paris nas décadas de 1920 e 1930 , também teve influências na Alemanha.

O termo foi cunhado por Henri Chomette (irmão de René Clair ) para definir um cinema centrado nos elementos puros da arte cinematográfica, como a forma, o movimento, a composição visual e o ritmo, algo que se realizou nos seus breves Jeux des reflets et de la vitesse (1925) e Cinq minutes de cinema pur (1926).

O movimento incluiu artistas Dadaist como Man Ray , René Clair , Dudley Murphy e Marcel Duchamp .

Suas obras, embora difíceis de classificar, são reconhecidas como uma espécie de filmes experimentais ou de vanguarda. Eles são caracterizados pela sua síntese, autonomia no cinema e uma ênfase na fotografia abstrata.

Existem as chamadas sequências reais em que as cenas documentais são tomadas e podem ser usadas para criar uma “colagem”, cujo termo é implantado pelo dadaísmo e se refere a uma técnica na qual as imagens aleatórias são montadas ou, neste caso, seqüências filmes.

Antecedentes

Isso decorre da necessidade de criar uma forma de cinema “pura”, que retorna às suas origens, com base no movimento e na visão, também visa eliminar a intenção narrativa de contar uma história, como é costume no cinema convencional, relacionando-se mais com a música e a poesia do que com o teatro e a literatura.

filme puro ou absoluto teve suas principais influências sobre quatro movimentos artísticos são: o dadaísmo , o surrealismo , o cubismo eo futurismo , considerando a primeira como o mais importante, uma vez que as suas propostas foram tomados como a base para a avant – cinema garde .

Alemanha

Na Alemanha, o cinema puro estava mais inclinado à arte abstrata.

Os primeiros alemães a experimentar desenhos em rolos de papel para simular uma progressão foram Hans Richter junto com Viking Eppeling em sua fita de massa horizontal-vertical (1919).

Dois anos depois, Ritcher dedicou-se a elaborar curtas-metragens que se enquadram em figuras em movimento, ainda influenciadas pela pintura abstrata. Estes filmes curtos são nomeados depois: Rhymus 12 (1921), Rhytmus 23 (1923) e Rhytmus 25(1925).

Sua técnica teve uma grande mudança em seu próximo filme chamado Filmstudie (1925), uma vez que em vez de adicionar desenhos e imagens irreais como em suas primeiras obras, começou a usar imagens reais filmadas, com deformações ou efeitos negativos, tudo isso conservando o estilo resumo.

Um ano antes, o Viking Eggeling em colaboração com Erna Niemeyer e independentemente de Ritcher, fez seu único filme Diagonal Symphony (1924), que na época era o mais reconhecido do cinema abstrato.

Outro alemão muito importante para os primórdios do cinema puro foi Walter Ruttmann , foi considerado o mais completo e seus primeiros filmes foram Opus I (1921), Opus II (1923), Opus III (1924) e Opus IV (1925). Seus filmes foram as primeiras representações públicas de obras abstratas e ele foi mais inclinado pela animação, embora mais tarde experimentasse imagens reais filmadas.

França

Ao contrário da maioria dos diretores alemães, que usaram mais animação e pintura para representar abstrações, na França eles começam a usar a fotografia para capturar a realidade, sem contar uma história, para criar algo diferente. Aqui está o pico mais alto do cinema de avant-garde.

Cada cineasta francês tinha uma maneira diferente de fazer um cinema puro, alguns do ritmo presente na montagem, outros com filmes muito abstratos e alguns mais inspirados nas idéias Dada.

Henri Chomette é um deles e tem dois filmes curtos clássicos do cinema absoluto: Jeux des Reflets et de la Vitesse (1925) e Cinc Minutes de Cinéma pur (1926).

Man Ray é outro com seu filme Retour à la Raison (1923) e Emak-Bakia (1927), que ele definiu como um poema de cinema, este filme junto com L’Étoile de Mer (1928) são obras reconhecidas.

Fernand Léger foi um dos cineastas franceses que deram uma abordagem Dadaísta e Cubista aos seus filmes utilizando técnicas de montagem rápida e música, juntamente com imagens aleatórias, como no caso do Ballet Mécanique (1923-1924), cujo filme também teve o Participação do aspirante a cineasta Dudley Murphy.

René Clair é outro Dadaísta que lidou com uma forma semelhante a Léger em seu trabalho Entr’acte (1924).

Quanto às francesas, há Germaine Dulac , autora de L’Invitation au Voyage (1927), La Coquille et le Clergyman (1928) ou Étude Cinématographique sur un Arabesque (1929). Deve-se notar que ela tem uma abordagem mais surreal

Formulário abstrato

Esta forma enfatiza a mídia ou figuras abstratas de vez em quando, por isso é tentado atrair a atenção do público através de características da imagem e som, como a cor, a forma e o ritmo musical dissonante. Eles também estão acostumados a usar configurações incomuns da câmera e posições da câmera. Alguns exemplos abstratos são: Fish Fight (1964) de Robert Breer , Critical Mass (1971) de Hollis Frampton , Mechanical Ballet (1923-1924) de Fernand Léger e Dudley Murphy.

Forma associativa

Desta forma, entra a técnica de “colagem” ou conjunto, na qual imagens justapostas que, ao princípio, parecem não ter conexão lógica, o que nos obriga a olhar ao longo do filme, a associação que os une. Aqui não há narrativa cinematográfica e, em alguns casos, se concentra em idéias vagas, para que possa transmitir um ou mais pontos e tende a ser aberto. A comparação das imagens, que são reproduzidas nesta forma, tem como objetivo dar um sentido metafórico e poético ao filme para transmitir emoções ao espectador. Alguns exemplos de formas associativas são: Para Parsifal (1963) de Bruce Baillie , L’Etoile de mer (1928) de Man Ray , Breathdeath (1964) deStan Van Der Veek , Rose Hobart (1939) de Joseph Cornell , proposto de Nice (1929) por Jean Vigo , filme de A (1985) de Bruce Conner .

Decadência

O grande declínio do cinema absoluto foi devido à chegada do cinema sonoro, quando eles começaram a incluir som e voz nos filmes, também se opuseram ao filme mudo. Com este novo cinema, o som já não abrangia apenas a musicalização como temas de fundo, agora também escutava claramente as vozes dos personagens, que acabaram com o prazer dos diretores, por fazer filmes puros que enfatizam a imagem e isso não só afetou o cinema absoluto, mas também a todo o cinema de vanguarda.

Entre os últimos filmes puros criados antes do decadência ocorreram: Berlim, Sinfonia de uma Cidade de Walter Ruttmann (1927) , que ele mais tarde experimentou com Melody of the World (1929) e Weekend (1930) foram tão bem sucedidos.

Referências

  • Dr. Moritz, William: “Abstract Films of the 1920s”, International Experimental Film Congress, 1989.
  • Konigsberg, Ira: The Complete Film Dictionary , Penguin Reference book, 1987.
  • Labarrere, AZ (2009) Akal ~ atlas del cine (2ª ed.) Espanha: Ediciones Akal, SA
  • Bordwell, D. & Thompson, K. (2003) Arte cinematográfica (6ª ed.) México: McGraw-Hill / Interamericana Editores, SA
  • Sadoul, G .. (1984). Capítulo XI A vanguarda na França e no mundo. Na história do cinema mundial (pp.176-188). México, DF: século XXI editores, SA de CV
  • testamentodrcaligari. (2014). O cinema absoluto: a vanguarda em busca de um “cinema puro” (I) . 06 de dezembro de 2016, do Testamento do Dr. Caligari Website: https://eltestamentodeldoctorcaligari.com/2014/04/20/el-cine-absoluto-la-vanguardia-en-busca-de-un-cine-puro -i /
  • testamentodrcaligari. (2014). O cinema absoluto: a vanguarda em busca de um “cinema puro” (II) . 06 de dezembro de 2011, do Testamento do Dr. Caligari Website: https://eltestamentodeldoctorcaligari.com/2014/04/26/el-cine-absoluto-la-vanguardia-en-busca-de-un-cine-puro -ii /
  • Sistemas de filmes não-narrativos. 07 de dezembro de 2016, do site da Análise Audiovisual: https://futuracomunicadora.wordpress.com/2013/03/08/sistemas-filmicos-no-narrativos/

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