Cinefilia

Cinefilia é o termo usado para se referir ao interesse em cinema, teoria cinematográfica e crítica cinematográfica . O termo é um acrônimo para a palavra cinema e filia , uma das quatro palavras gregas antigas para se referir ao amor. 1

Uma pessoa que se interessa apaixonadamente pelo cinema é chamada de buff filme . Na língua inglesa , às vezes é trocado pela palavra francesa cinéaste , embora no francês original o termo se refira a um cinéfilo que também é cineasta .

Definição

Na revisão de um livro sobre a história do cinéfilo, Mas Genesis escreve o Cinefilia, apesar de seu significado etimológico óbvio, amor de filme, é um termo que resiste a perspectiva integral e partilhado . 2 Generis também inclui uma citação do estudioso de cinema Annette Michelson, que afirma que não é nenhuma coisa como cinefilia, mas sim lá são maneiras e períodos de cinéfilos . 2 como descrito por Antoine de Baecque e Thierry Fremaux, a essência última da cinefilia é uma cultura que prefere a encontrar coerência intelectual descartado onde nada é clara e elogiar o que é incomum e a minoria . 3

História

Desde o início do cinema mudo , tem havido cineclubes e publicações que as pessoas que tiveram uma paixão pelo cinema poderia falar sobre os seus interesses e ver escassos e mais velhos obras. No início do cinema sonoro , mais e mais pessoas estavam interessadas em ver filmes mais antigos, o que levou à fundação de organizações como a Cinémathèque Française , o primeiro importante arquivo dedicado à preservação de filmes.

A cinefilia francesa no período pós-guerra

A comunidade cinéfila que se desenvolveu em Paris durante décadas após a Segunda Guerra Mundial foi talvez a mais importante do século XX. Tanto a influência de filmes estrangeiros que estavam escondidas durante a ocupação como a projeção de programas de Cineclubes local e Cinémathèque Française gerado interesse em cinema internacional dentro da cultura jovem intelectual cidade. Geralmente, os cinéfilos período implementar um modelo para futuros grupos de espírito através de entusiasmo para filmes antigos e contemporâneos. 4

Assim, cineclubs com grande influência do tempo incluíram Objectif 49 , que incluiu membros Robert Bresson e Jean Cocteau , e Ciné-Club du Quartier Latin (The Latin Quarter cineclub). A revista Revue du Cinéma , publicada pelos membros de ambos os clubes, tornou-se a influente Cahiers du Cinéma .

Muitos dos espectadores das exibições se tornaram críticos de cinema e cineastas , e esse fato foi a origem do novo movimento francês conhecido como Nouvelle Vague . Muitos deles tiveram regularidade, como André Bazin , François Truffaut , Jacques Doniol-Valcroze , Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Alexandre Astruc , Jacques Rivette e Luc Moullet , entre outros. Alguns, especialmente Truffaut, mantiveram laços com a comunidade depois de terem alcançado a fama.

A comunidade promoveu interesse nessas diretores e filmes que tinham sido esquecidas, rejeitadas ou simplesmente permaneceu despercebida no Ocidente, e foi, assim, emergiu como teoria do autor . Os diretores, que eram os cinéfilos franceses na época, tinha um profundo interesse em FW Murnau , Robert Flaherty , Sergei Eisenstein , Jean Renoir , Jean Vigo , Orson Welles , Anthony Mann , Louis Feuillade , DW Griffith , os irmãos Lumière , Alfred Hitchcock eGeorges Méliès incluído, cujos filmes serão projetados em filmes de nitrato em ocasiões especiais. 4

O cinema nos anos 60 e 70

O diretor italiano Federico Fellini , uma figura pública que era popular durante os anos 60 e 70, era parte de sua popularidade para o apoio dos críticos de cinema e distribuição de filmes estrangeiros , a fim de adaptar-se a um público cada vez mais sofisticados .

Com o sucesso popular do cinema da Nouvelle Vague tornou-se moda na Europa e na América. 1 O avivamento das projeções e a criação de cinemas independentes especializados em filmes estrangeiros tornaram-se cada vez mais comuns. Nos Estados Unidos, a cidade de Nova York era frequentemente vista como o centro da cultura cinéfilo, 1 por causa da grande variedade de filmes que estavam disponíveis para assistir a qualquer momento. A popularidade de figuras americanas como Pauline Kael , Andre Sarrinsand e Susan Sontag também ajudou o desenvolvimento desta cultura . 3Certos escritores e críticos, incluindo a Sontag, considerariam isso mais tarde como a ” era de ouro ” do filme nos Estados Unidos. 3 diretores como Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Michelangelo Antonioni e Federico Fellini gozava de grande popularidade nos Estados Unidos, e influenciou a nova geração de entusiastas do cinema que se tornaria o New Hollywood , entre os quais incluem Martin Scorsese , Peter Bogdanovich , Francis Ford Coppola e Woody Allen. Devido ao crescente interesse público em filmes de outros países , alguns distribuidores especializados como Janus Films e New Yorker Films começaram a importar e subtitular filmes estrangeiros.

Nesta época também havia o crescimento das sociedades cinematográficas universitárias nos Estados Unidos. Embora alguns (como Doc Films na Universidade de Chicago ) existissem desde a década de 1930, era na década de 1960 que os diretores de todas as gerações faziam aparições regularmente em campus universitários, tanto para rever seus filmes antigos quanto para falar sobre os novos.

Ao mesmo tempo, a cultura cinefílica de Paris tornou-se cada vez mais politizada. Os críticos e, por extensão, os cineastas que seguiram seu trabalho, começaram a enfatizar os aspectos políticos dos filmes e dos diretores. Embora muitas das grandes figuras da comunidade do pós-guerra tenham se associado inicialmente à política de direita , incluindo a maioria do grupo Cahiers du Cinéma , no final da década de 1960, Cahiers e a jovem audiência de espectadores em geral tiveram juntamente com várias correntes da esquerda , com algumas figuras como Jean-Luc Godard , afiliado ao maoísmo . Em um clima tão politizado, o cinema era freqüentemente associado diretamente ao marxismo. Muitos membros desta nova geração de cineastas se tornariam críticos e diretores , incluindo Serge Daney , Philippe Garrel e Andre Techine .

Embora naquela época a maioria dos principais festivais de cinema do mundo existe há décadas (incluindo o Festival Internacional de Cinema de Berlim , o Festival de Cannes ou Veneza Film Festival ), desta vez marcado sua participação em quase todas as grandes cidades. A New York Film Festival , o Karlovy Vary International Film Festival eo Festival Internacional de Cinema de Chicago emergiu durante este período. O Festival Internacional de Cinema de Toronto , que geralmente ocupa o segundo lugar, abaixo do Festival de Cinema de Cannes em termos de importância, foi fundada no final deste período, em 1976.

O vídeo doméstico e o final do século XX

Wong Kar-wai (foto) é um diretor de cinema famoso autor de Hong Kong

Com o advento da fita de vídeo VHS e, em seguida, o DVD, a cinefilia freqüentemente se associava cada vez menos ao filme. 1

Enquanto os filmes japoneses gozaram de distribuição internacional em meados do século XX, a indústria cinematográfica em outros países asiáticos, especialmente a China, Hong Kong , Taiwan e depois a Tailândia .

Cinefilia contemporânea

Enquanto seus filmes têm coincidiu com sucesso comercial, os espectadores tendem a considerar o diretor americano Michael Mann (foto acima no française Cinemateca em 2009) uma importante figura 6

Desde o início do século XXI, o blog tornou-se uma grande parte da cultura cinéfilo. Nos países anglófonos , críticos e teóricos de prestígio como Dave Kehr , David Bordwell , Jonathan Rosenbaum , Glenn Kenny , Wheeler Winston Dixon e Adrian Martin , como os cinéfilos amadores como Girish Shambu e Acquarello , desempenham papéis fundamentais para promover o interesse em filmes e teorias entre cinéfilos, ao escrever e se comunicar através de seus blogs. 7 Os fóruns e podcaststornaram-se formas populares de estimular o debate, permitindo que os espectadores de diferentes países e culturas discutissem sobre o filme. A rede social e o serviço de transmissão de vídeo Mubi levam os espectadores precisamente em mente, permitindo que seus membros acessem filmes que às vezes não foram distribuídos em cinemas ou vídeos em seus países de origem. As empresas de distribuição de DVD, como a Criterion Collection e Masters of Cinema , atendem aos espectadores, muitas vezes incluindo grandes quantidades de material complementar e crítico com seus lançamentos.

Como foi o caso da cinefilia francesa pós-guerra, a comunidade cinematográfica internacional que se desenvolveu através da Internet enfatiza frequentemente filmes e figuras que não possuem um forte reconhecimento crítico ou popular, incluindo muitos diretores que trabalham no cinema de gênero . Entre eles destacamos: Abel Ferrara , Bela Tarr , Michael Mann , Apichatpong Weerasethakul , Parque Chan-wook , Kiyoshi Kurosawa , Philippe Garrel , Pedro Costa , Lucrecia Martel e José Luis Guerin .

Cinefilia e produção cinematográfica

Ao longo da história do cinema, tem havido inúmeros diretores que desenvolveram sua compreensão do cinema, indo ao cinema e participando de comunidades e organizações de espectadores, e não dentro dos quadros formais de qualquer escola ou estúdio de cinema . Entre os diretores que começaram como espectadores incluem Jean-Luc Godard , Claude Chabrol , François Truffaut , Quentin Tarantino , Ed Wood , André Téchiné , Pedro Costa , Jim Jarmusch , Paul Thomas Anderson , Wim Wenders , Wes Anderson, Éric Rohmer , Hal Hartley e Aki Kaurismäki .

Os diretores da Nouvelle Vague que aprenderam sobre cinema por assistir a exibições em cineclubes e discutir filmes entre eles, são muitas vezes vistos como modelos para os espectadores. Sua voracidadeintelectual, que equivale ao interesse no cinema com sólidas interpretações da literatura , da arte e, às vezes, da filosofia , não deixou de influenciar os espectadores. Por outro lado, muitos diretores sublinham a falta de cinéfila ou o interesse pelos filmes.

Abbas Kiarostami , 8 Bruno Dumont , Michael Haneke e Bela Tarr , popular entre os espectadores, muitas vezes enfatizam seu desinteresse em entrevistas de teatro. Robert Bresson assumiu uma posição extremamente crítica em relação à maioria dos filmes, embora anteriormente fosse membro do clube de cinema Objectif 49. Quando convidado a nomear os dez melhores filmes de todos os tempos para a revista de filmes britânica ” Sight & Som “, Bresson apenas listou dois filmes: colocou as ” Luzes da Cidade “de Charlie Chaplin nas primeiras posições, seguidas de” The Gold Chimera”(também dirigido por Charlie Chaplin) na terceira posição (em um referendo similar de filmes celebrado em Bruxelas em 1952, Bresson listou sete filmes no total, em que foram incluídos os mesmos dois Charlie Chaplin e dois filmes de Robert Flaherty ).

Referências

  1. ↑ Saltar para:e de Valck, Marijke; Hagener, Malte, eds. (2005) Cinephilia Movies Love and Memory. Amsterdã: Amsterdam Press University 90-5356-768-2
  2. ↑ Ir para:b Generis, Mas (11 de dezembro de 2006). ” Cinefilia agora: revisão de Cinephilia: filmes, amor e memória “. Criando o Passado ( Universidade LaTrobe ) (20). Retirado em 7 de novembro de 2009.
  3. ↑ Ir para:c Keathley, Christian. Cinefilia e história, o, O vento nas árvores. Bloomington: Indiana UP, 2005.
  4. ↑ Ir para:b Le fantôme d’Henri Langlois. Dir. Jacques Richard. DVD Kino Video, 2004
  5. Voltar ao topo↑ O Caderno dos Auteurs: Antecipando “Inimigos Públicos”
  6. Voltar ao topo↑ Glenn Kenny: The Mann Act
  7. Voltar ao topo↑ Comentário do filme: Crítica cinematográfica em crise
  8. Voltar ao topo↑ Abbas Kiarostami (Diretores de filmes contemporâneos). Nova Iorque: Universidade de Illinois P, 2003.

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