Cenário

História

Grécia

O cenário ou a pintura de palco tem suas raízes no teatro grego . Os gregos usaram o periact , ⁴ artificio especial que eles usaram em seus teatros para mudar decorações. Consistia em um aparelho prismático de revolução com uma paisagem diferente pintada em cada uma das suas três faces. Havia um periacto em cada lado do palco , e a decoração foi alterada à medida que girava. No rei de Édipo de Sófocles (430 aC), por exemplo, o prisma à direita representava o distrito da cidade de que o palácio central fazia parte, e o periact à esquerda mostrava em perspectiva o camposótão onde os personagens que vieram de Delphientraram . O periacto é a origem dos racks , usado pela primeira vez em 1620, no teatro Farnese de Parma . O quadro ⁵ é um quadro de lamas em que uma tela ou papel é aplicado e é pintado em ambos os lados: cada corresponde à paisagem ou arquitetura que o palco deve representar; O cenário dá os principais recursos.

Idade Média

Entre as variações da cenografia que tiveram influência na técnica cênica, podemos citar a decoração circular dos famosos caixilhos-cenas medievais , nas quais foram apresentados aos espectadores os lugares mais pitorescos dos vários episódios dos mistérios ou o palco da época. Esta descoberta particular é um precursor de cenários revolucionários modernos. Outra das características do mesmo tempo foi a cena simultânea, onde os lugares de ação do espetáculo aconteceram; Esta cena teve seu eco no teatro contemporâneo, como pode ser visto no cenário de várias salas simultâneas, ou nas carruagens justapostas que atravessam a boca da cena mudando os lugares diante dos olhos dos espectadores.

Ao longo da história da cenografia, casos como estes poderiam ser estudados, o que – considerado do ponto de vista estético – daria ênfase a deduções muito curiosas. Uma das inovações melhor alcançadas nos cenários modernos dos últimos 30 anos, consiste nas magníficas sugestões obtidas com elementos plásticos sintéticos e com fundos simples de cortinas de cores pretas ou neutras. Bem, se você olha para o passado, pode ver sua origem em representações primitivas, particularmente na Inglaterra , onde um simples cartaz indicou o lugar ou uma voz despertou a imaginação dos espectadores explicando a excelência de um cenário que não existia.

Isso mostra que houve problemas de formas semelhantes em todos os momentos e conceitos práticos coincidentes. O cenário puro, como contribuição da personalidade do pintor escenógrafo para alcançar um todo orgânico no espetáculo e uma atmosfera adequada ao trabalho, é uma conquista da era moderna.

Idade Moderna

O renascimento nos dá para a primeira vez que um teatro ( Olímpico de Vicenza , 1585, pelo arquiteto Andrea Palladio ) com um palco de madeira, grande síntese da beleza arquitetônica da paisagem do tempo, e que foi que a decoração foi organizados de acordo com os cânones artísticos da perspectiva linear. colunas coríntias, bas – relevos , estátuas e cornijas adornam a fachada cênica. Entre as maiores, ou real porta é aberta, de acordo com Vitruvius, porque apenas os atores principais apareceram por ela, como o teatro grego. Através dos palácios vãos são vistos achatados, reduzidos em perspectiva, formando uma rua que parece ser a de Tebas , porque essa era a cidade onde reinava Edede, e com a tragédia do mesmo nome, o teatro foi inaugurado. A ilusão óptica da extensão da rua está completa. Gradualmente, a decoração fixa foi transformada em celular, e a cena teve um período majestoso e brilhante na Itália e na França. A ópera participou do desenvolvimento, porque era um gênero que exigia uma excelente apresentação e apoio econômico. Mas essas novas conquistas a ganhar importância, era necessário que o arquiteto, que estava no construtor turno e pintor, foi dando lugar aos cenógrafos, ou seja, especializada na arte de criar climas cênicas.

O Galli Bibiena (1659-1743) fez a constatação de obter e lançar a nova perspectiva pictórica, de modo que a arquitetura não só ver a frente, mas nós oferecemos aspectos de diferentes ângulos . Deste modo, nasceu um novo tipo de set designer. iluminação de palco também deve ajudar nas conquistas do cenário. As lâmpadas foram uma inovação do século XVII.

A França teve que intervir para consolidar as novas conquistas. Leon Moussinac, um especialista nesta matéria, diz: O sistema moderno de decorações de lona pintada, isto é, as decorações sucessivas que substituíram decorações simultâneas foram criadas por Mahelot e Laurent, que trabalhavam para Molière . Desta vez, Giovanni Niccolo Servandoni , grande set designer que montou os melhores shows de ópera. Foi nesse admirável século XVII, quando nasceu a própria decoração teatral, em que o artista colocou sua originalidade e o contributo de sua personalidade.

A paisagem no século XX

Tudo contribui para a formação das novas tendências cenográficas para que os problemas parem de ser de ordem externa. Os quartos estão fechados com paredes e tetos, porque o naturalismo exige uma realidade ambiental que não é alcançada com quadros e cenários. O gás substitui a iluminação por uma vela e óleo. Em 1887, o Teatro Livre de Antoine, em Paris, buscou a verdade na decoração mostrando uma fonte a partir da qual a água foi estimulada durante a execução. Aesthetics segue-se como teorias; então vemos como o simbolismo precisa de uma nova fórmula (1890): a decoração deve ser uma pura ficção ornamental que completa a ilusão com suas analogias de cor e linhas com o drama . Pintores como Maurice Denis eOdilon Redon aderiu a este princípio, e um homem de teatro como Lugné-Poé deu seu talento às iniciativas do momento no teatro da Ouvre .

Todos os ballets de Diaghilev (1909) descobriram cenógrafos da estatura de Backs, Benois e Roerich. Na Alemanha, trabalhou com entusiasmo sob as diretrizes de Max Reinhardt e Stanislavsky , diretor do Teatro de Arte de Moscou e uma das figuras da vanguarda. Na Inglaterra existiam Gordon Craig , ⁶ um gênio do teatro, que lutou para dar um estilo ao palco para que não fosse confundido com a realidade. Adolphe Appia ⁷ e George Fuchs planejaram iniciativas profundas.

Tudo estava preparado para obter as grandes vantagens da eletricidade. A transformação veio. Na verdade, havia uma luz que poderia exaltar a cor, lançar sombras, criar atmosferas não conhecidas até então e dar alívio à coisa corpórea na cena.

Pablo Picasso fez cenários para o ballet de Manuel de Falla , El Sombrero de Tres Picos, e Jacques Copeau e Gaston Baty , Luis Jouvet e Charles Dullin ardentemente acolheu as tendências mais ousadas. Antón Giulio Bragaglia e Enrico Prampolinina Itália criou cenários dentro de directivas muito pessoais.

Os russos sempre tiveram a sensação de teatro. Na Rússia foi onde os Ballets russos de Sergei Diaghilev nasceram , revelando-nos o cenário de Shéhérazade , cuja influência durou mais de dez anos na decoração teatral.

Após a Revolução de Outubro , o teatro russo atinge um grande desenvolvimento. O Meyerhold State Theatre é um dos mais ousados ​​laboratórios de mise en scène da Rússia soviética. Nem devemos esquecer o Teatro Kamerny de Stanislavsky , o Habima e as conquistas alcançadas por Tairov.

Veja também

• Cenário
• Posta em cena
• Set designer
• Teatro

Referências