Atracções de montagem

Sergei Eisenstein em 1923 publica seu primeiro ensaio específico sobre montagem : montagem de atracções (1923). Nessa escrita, Eisenstein baseia consistentemente a maneira como o espectador deve ser submetido a estímulos de ação psicológica e sensorial, por meio de ” mecanismos de montagem “, para provocar um choque emocional. O produto artístico, diz Eisenstein: rasga fragmentos do ambiente, de acordo com um cálculo consciente e voluntário para conquistar o espectador . ¹

A atração (no nosso diagnóstico do teatro) é todo momento agressivo, isto é, todo elemento que desperta no espectador esses sentidos ou a psicologia que influencia suas sensações, cada elemento que pode ser verificado e calculado matematicamente para produzir certos choques emocional em uma ordem apropriada dentro do conjunto; o único meio pelo qual a conclusão ideológica final pode ser perceptível. ²

Sergei Einsenstein

Portanto, a capacidade expressiva do show não se concentra apenas na solidez interna, na consistência da história do trabalho, mas no modo como o estágio está planejado e como o diretor consegue explorar de forma independente cada um de seus elementos através de certas associações desencadeadas pelas uniões simbólicas que compõem a montagem com cada um dos fragmentos disponíveis do filme. ³Com este procedimento, cada elemento adquire um valor autônomo, associado a um efeito calculado exatamente em cada momento do desenvolvimento do trabalho. É um método por si só, porque desenvolve uma fórmula baseada em medidas exatas, com infinitas possibilidades de combinação, inevitavelmente associadas a um efeito claramente agressivo, visando capturar a atenção dos espectadores.

Isso basicamente determina os possíveis princípios de construção como “construção ativa” (da produção total). Em vez de ser uma “reflexão estática” de um evento, com todas as possibilidades de atividade bloqueadas dentro dos limites da ação lógica do evento, procedemos a um novo plano: a montagem gratuita de atrações independentes (dentro da composição e atar argumentos que mantenham atos de influência arbitrariamente escolhidos; todos com o objetivo de estabelecer certos efeitos temáticos finais: esta é a montagem de atrações. ⁴

Sergei Eisenstein

Tomando um esquema e uma visão ativa do espetáculo teatral (aplicável em sua mesma dimensão no cinema), através das atrações que o diretor analisa e desenvolve sua estratégia retórica, combinando as peças, definindo o novo aparelho e tratamento expressivo com base na avaliação significativa de cada um dos elementos envolvidos no desempenho do palco, convertendo-os todos em afins, comuns e substitutos, mesmo por um breve momento, mas perfeitamente concorrentes com uma ou mais intenções temáticas supradiscursivasdo trabalho. Esta cadeia infinita de possíveis associações-posições, possuindo em sua totalidade expressivo valor expressivo e efetivo superior às partes, entra em ação para ativar diretamente os mecanismos sensoriais do espectador criando uma relação poderosamente vinculante entre sua mente e o sentido do discurso desenvolvido por o cineasta ⁵

Eisenstein primeiro colocou em prática sua teoria da montagem de atrações em março de 1925 com seu filme The Strike . ⁶

Com essa assembléia de teorias de atrações, Eisenstein teoricamente elaborou sucessivas categorias de montagem (métricas, rítmicas, tonais, harmônicas e intelectuais). ⁶

De certa forma, o monte de atração era trabalhar novamente de forma mais abstrata em idéias que já haviam aparecido no manifesto FEKS (Excentric Actors Factory) em 1922. Eisenstein apontou que o cinema é uma extensão contemporânea do teatro e que Os filmes têm atrações que funcionam como estímulos da resposta do espectador. Essas atrações podem ser associadas entre si através da montagem, que no cinema é feita juntando uma parte do filme com outra. Controlado corretamente, a montagem das atrações de um filme atuará diretamente no sistema nervoso do espectador, associando reflexos incondicionais com eventos específicos da história e criando novos reflexos condicionados em relação ao assunto que o filme quer transmitir.⁷