Animação

Técnicas de animação

Cartoons

Os desenhos animados são criados desenhando os quadros um por um, 24 deles por cada segundo de animação, seguindo a técnica desenvolvida principalmente por animadores da Disney no início do século XX . O processo começa com o animador desenhando cada quadro no papel. O desenho é feito novamente com tinta e pintado em folhas de acetato . Finalmente, o desenho é fotografado com uma câmera estática. As fotografias são colocados em sequênciapara dar a ilusão de movimento. Esta prática, no entanto, vem diminuindo há duas décadas , devido à aparência do computador e das facilidades que oferece para criar animações de forma mais rápida e econômica.

Animação por volume ou parada de movimento 

O ” volume de animação ” também é conhecido pelo termo ‘animação quadro por quadro ” estrutura por animação quadro ” imagem parada ” passo de manivela ‘ou’ animação shot “. Nos últimos anos também se tornou popular em inglês: pare o movimento . Nisto não há desenhos animados ou imagens planas, mas objetos estáticos e imóveis colocados na frente de uma câmera. Consiste em fingir o movimento dos referidos objetos através da captura de quadros: em cada um, o objeto foi movido ligeiramente e em cada nova mudança de posição deve ter sempre orientado o objeto em uma determinada direção em relação à mudança de posição e quadro anterior, mantendo, na medida do possível, a maior continuidade lógica do movimento a ser imitado.

Mais tarde, reproduzindo os quadros um após o outro, como é feito de fato com qualquer projeção cinematográfica obtida pela filmagem real , a projeção na tela cria a ilusão óptica que o objeto se move por si só. Podem ser incentivados, assim, quaisquer três – dimensional objeto, mas geralmente bonecas são animados (geralmente fornecido com um esqueleto de metal interno articulado como recheadas dinossaurosutilizados nos documentário de TV dinossauros ), fantoches , figuras de argila (como gatos a série italiana Mio Mao) ou outros materiais. Além disso, eles tendem a incentivar modelos de modelos em escala (como o gigante quadrúpedes veículos AT-AT de The Empire Strikes Voltar , que na verdade foram realizadas utilizando modelos em escala, ou o robô ED-209 a partir de Robocop ).

Por outro lado, a animação em volume tem um realismo fotográfico completamente ausente em um desenho animado , uma vez que nesta profundidade de campo é uma ilusão óptica simples , realizada com maior ou menor verossimilhança, enquanto que na animação em volume a profundidade de campo é autêntico, pois é obtido por filmagem convencional. A única diferença é que o stop motion é um filme obtido manualmente, quadro por quadro , e não de forma automática e em tempo real, como é o caso em um filmeconvencional. Em geral, as animações que não se enquadram na categoria dos desenhos animados , ou seja, que não foram desenhadas ou pintadas, mas foram criadas tirando fotos da realidade, são referidas como animações em volume ou para o movimento de parada . Tradicionalmente, existem dois grandes grupos de animação stop motion : a animação de plasticina (ou qualquer material maleável ), Inglês claymation , e as animações (mais rígidos) objetos.

Animação com recortes ou recorte 

A animação de recortes , mais conhecido em Inglês como recorte , é a técnica em que cortar Check-out valores são utilizados, seja de papel ou mesmo fotografias . Os corpos dos personagens são construídos com os cortes de suas partes. Mover e substituir as peças são obtidas várias poses, e assim o personagem recebe vida . Um exemplo muito claro desta técnica é encontrado no video de música ao vivo Live by the minute , pela banda irlandesa Verona Riots , interpretada por Alberto Serrano e Nívola Uyá em 2014 .

Plasmatização ou claymation 

A plastimação , conhecida em inglês como claymation , é a animação com argila , plastilina ou qualquer outro material maleável . Pode ser feito no “freestyle”, quando não há uma figura definida, mas as figuras são transformadas no progresso da animação (como fazem os gatos Mio e Mao na série italiana Mio Mao ); ou pode ser orientado para personagens , que mantêm uma figura constante ao longo do filme .

Pixilação

O pixilation é uma variante do stop motion , em que os objetos animados são autênticos objetos comuns e pessoas (não modelos ou modelos ). Como em qualquer outra forma de animação, esses objetos são fotografados repetidamente e mudaram ligeiramente entre cada fotografia . Norman McLaren popularizou esta técnica , usada em seus famosos vizinhos animados animados , mas já em 1908 , o segundo aragonês de Chomón , usou em seu trabalho Hotel elétrico a mesma técnica para animar objetos. É amplamente utilizado em videoclipes.

Ir ao movimento 

Go Motion Animation é uma variação de stop motion , inventada por Phil Tippett para o filme de 1980 The Empire Strikes Back . O movimento de movimento consiste em obter cada quadro de EE, enquanto agita levemente a parte ou a parte do objeto fotografado. O efeito de desfocagem resultante nas partes móveis – a chamada varredura de movimento – aumenta assim a sensação de realismo na animação resultante. No disparo em tempo real, quando um objeto é mais rápido do que a velocidade do obturador da câmera, o motivo parece desfocado em alguns quadros , mesmo que a projeção do filmeé de um realismo impecável, e este é o efeito procurado pela técnica de animação por movimento .

Rotoscopia

A rotoscopia é uma técnica de animação que utiliza uma máquina chamada rotoscopia . O rotoscópio possui uma placa de vidro em que podem ser colocadas folhas transparentes de acetato ou papel. Abaixo, um projetor ilumina o quadro de um tiro feito em tempo real e em imagem real . Desta forma, o contorno dos objetos filmados pode ser rastreado. Koko the Clown , do estúdio Fleischer foi animado com rotoscopia. Especula-se que Branca de Neve no Walt DisneyA rotoscopia foi utilizada, mas os artistas apenas usaram modelos de ação real como referências, nenhum material de filmagem foi colocado. Na animação por computador, a técnica análoga à rotoscopia é a técnica de captura de movimento .

Animação por computador

A animação por computador , também chamado de Animação Digital, animação por computador ou animação por computador é a técnica que consiste na criação de imagens em movimento usando computadores ou computadores . Cada vez mais, os gráficos criados em 3D são mais, embora gráficos 2D ainda sejam amplamente utilizados para conexões lentas e aplicativos em tempo real que precisam ser processados ​​rapidamente. Às vezes, o objetivo da animação é a própria computação , outros podem ser outro meio, como um filme. Os projetos são feitos com a ajuda de programas de design, modelagem e, finalmente, renderização. Na animação, no entanto, as imagens não são tomadas, mas são produzidas individualmente e, portanto, não precisam necessariamente cumprir o padrão do cinema. Um filme de animação sempre tem 24 quadros por segundo, mas não necessariamente todos esses quadros mostram imagens diferentes, pois muitas vezes são repetidos em vários quadros .

Então, temos várias taxas de animação:

• Em alguns: cada imagem é diferente, sem repetição. 24 imagens por segundo, uma imagem de cada quadro .
• Em doses: cada imagem é repetida uma vez. 12 imagens por segundo, uma imagem a cada 2 quadros .
• Em três: cada imagem é repetida duas vezes. 8 imagens por segundo, uma imagem a cada 3 quadros .

Deve ter em mente que diferentes elementos da imagem (um personagem , outro personagem , um objeto em movimento, um plano de fundo, outro plano de fundo) são animados separadamente e, portanto, dentro da mesma cena, podem existir elementos com diferentes taxas de animação.

O contributo da tecnologia da informação pode ser considerado em dois campos: como ferramenta de criação e como meio de representação.

Para animações desenhadas ou pintadas à mão existem programas que auxiliam a criação de pinturas intermediárias. Estes são programas que funcionam com esqueletos virtuais para os personagens . No entanto, também continuamos trabalhando tradicionalmente, desenhando cada intermediário, pois a máquina não entende simulação tridimensional em um desenho bidimensional, como o cérebro humano. Nas animações feitas com gráficos vetoriais e com modelos tridimensionais, o próprio programa calcula a transformação ( interpolação ) de uma pose para outra.

Vários formatos de arquivo permitem representar a animação em um computador e pela Internet . Entre os mais conhecidos estão SWF , GIF , MNG e SVG . O arquivo pode conter uma seqüência de quadros, como gráficos de quadriculação (ou a diferença entre um quadro e o quadro anterior), ou pode conter a definição de traços e suas deformações ao longo do tempo, em um formato vetorial . Existem formatos de arquivos específicos para animações e formatos genéricos que podem conter vários tipos de multimídia.

Time Lapse

O lapso de tempo é uma técnica fotográfica de capturar imagens que depois são reproduzidas a uma velocidade maior ainda.

O Time Lapse tem sido bastante utilizado na televisão. Eles costumam usá-lo para dar um salto de tempo, seja um dia inteiro, de manhã a noite, ou qualquer momento pular. O uso de mudanças de velocidade dependendo de quanto tempo você quer que ele vá ou quão rápido você quer que ele olhe.

Outras técnicas

Praticamente qualquer forma de produzir imagens ou qualquer material que possa ser fotografado pode ser usado para animar. Existem muitas técnicas de animação que só foram utilizadas por alguns e são desconhecidas para o público em geral . Estes incluem pintura de vidro , animação de areia , tela de agulha , pintura de celulóide , interpolação , etc.

História da animação

• 1824 Estudos iniciais, Peter Roget apresenta “A presença da visão em relação aos objetos em movimento” na British Royal Society.
• 1831 Joseph Antonie Plateau e Dr. Simon Ritter construíram uma máquina chamada Phenakistoscope
• 1833 Horner desenvolve a zootropia do platô Phenakistoscope
• 1872 Eadweard Muybridge começa sua coleção de imagens de animais em movimento.
• De 1887 a 1889, Thomas Edison criou seu Kinetoscope, que projeta 13 segundos de filme.
• 1889 George Eastman Marketing do filme, fotografias, cuja banda é composta de nitrocelulose
• 1896 Thomas Armat projeta o Vitascope.
• 1906, J.Stuart Blackton realiza a primeira Animação, chamada “Fases Homorous de rostos engraçados”. Winsor McCay produz um animado intitulado “Gertie the Treined Dinosaur” formado por 10000 desenhos, que podem ser considerados o primeiro filme.
• 1908, Emile Cohl produz um filme baseado em figuras brancas em um fundo preto, Winsor McCay produz uma seqüência de animação baseada em seu personagem “Little Nemo”
• 1913 Pat Sullivan cria uma série animada chamada ” Felix the cat ” (Felix the cat).
• 1915 Earl Hurd cria a animação com base em acetatos (animação Cel)
• 1919 International Feature Syndicate produz vários títulos “Silk Hat Harry”, “Bringing up father” e “Krazy Kat”.
• 1923 Walt Disney estende as técnicas de Max Fleischer para combinar ação real com personagens de animação no filme “Alice’s Wonderland”.
• 1926 Lotte Reiniger produz o primeiro filme animado intitulado “Prince Achmed”.
• 1927 Warner Brothers projeta “The Jazz Singer”, primeiro filme que incorpora o som.
• 1928 Walt Disney produziu o primeiro filme animado com som sincronizado, chamado “The Mickey Mouse”. A partir desses momentos, e durante uma década, as técnicas de animação que continuam a ser usadas até hoje estão sendo aperfeiçoadas.
• 1943, John e James Whitney produzem “Cinco exercícios de filmes abstratos”.
• 1945 John Witney cria gráficos computacionais analógicos.
• 1961 John Witney cria sequências de títulos para a televisão com um mecanismo diferencial.
• 1963 a 1967, uma dúzia de filmes são produzidos nos laboratórios Bell Telephone.
• 1963 E. Zajac cria a primeira animação por computador: “Sistema de controle de atitude com gentes de giroscópio com dois giroscópios”.
• 1964 Ken Knowlton, começa a desenvolver técnicas de computação para produzir filmes animados.

• 1964
  • F. Sinden faz “Force, Mass e Motion”, um filme que demonstra as leis do movimento de Newton usando a linguagem FORTRAN.
  • Huggins e Weiner do Fasons harmônicos, que mostram a composição de formas de onda periódicas complicadas.
  • McCumber cria um filme que mostra o efeito da oscilação de Gunn, que ocorre em semicondutores.
  • Julesz e Bosche experimentam visão e percepção humana.
  • Noll cria filmes com stereovision.
• 1964
  • Ken Knowlton cria a linguagem BEFLIX em uma IBM 7094. Esta linguagem manipula diretamente a matriz de 252×184 pixels com 3 bits, o que permite representar oito níveis de cinza.
  • EXPLOR por K. Knowlton e GENESYS, desenvolvedor de Ronald Beacker no MIT para sua tese.
  • SCANIMATE, Computer Image Corporation, é um sistema de animação analógica que permite ao animador modificar os sinais produzidos pelo sintetizador de vídeo. Com este sistema, são criadas animações para os filmes “2001: A Space Odyssey” e “Yellow Submarine”.
• 1964 O CAESAR amplia as capacidades do SCANIMATE permitindo o controle das partes de personagens de animação, bem como a produção de intercalação.
• 1971 Burtnyk e Wein no Conselho Nacional de Pesquisa de Canadá Desenvolvendo os princípios da Intercalação de Computadores.

• 1978
  • PINTURA, desenvolvida por Smith, permite a coloração usando um lápis e um tablet.
  • SOFTCEL, criado por Stem, é um sistema que usa o Frame Buffer para substituir as operações de copiar manualmente desenhos para os acetatos e, em seguida, colorir.
• 1979 TWEEN, criado por Catmull em 1979, é um programa que fornece os meios para gerar imagens de personagens. O principal objetivo é a produção de intercalados.
• 1979, Lucasfilm cria os efeitos dos filmes ” Star Trek II ” e ” Return of the Jedi ” usando a técnica de sistemas de partículas desenvolvidos por Reeves.
• O filme ” Tron ” da Walt Disney é produzido pela MAGI, Robert Abel, Information International Inc e Digital Effects.
• 1986 Edwin Catmull e Alvy Ray Smith, trabalhando com o New York Institute of Technology junto com outros membros da Lucasfilm, criam a Pixar . John Lasseter produz os seguintes filmes Pixar : “Luxo Jr.”, “Red Dreams”, “Tin Toy” e “Knickknack”.

Animadores

Festivais de animação

Os festivais de animação hospedam filmes comerciais e filmes curtos de todos os tipos e são os principais meios de divulgação para este último. Os principais festivais de animação do mundo são:

• Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy , França
• Animafest Zagreb na Croácia
• Festival Internacional de Cinema de Stuttgart na Alemanha
• Anima – Bruxelas na Bélgica
• Festival Internacional de Cinema de Animação de Ottawa , Canadá
• Festival Internacional de Cinema de Animação de Hiroshima . no Japão
• Anima Mundi no Brasil
• Chilemonos , no Chile

No mundo de língua espanhola, os mais relevantes são:

• Animadrid em Pozuelo de Alarcón
• Fest criativo, no México chamito
• Animacor em Córdoba , Espanha
• ANIRMAU , em Lalín
• Animacam , Festival Internacional de Animação Online
• Anima em Córdoba, Argentina
• Expotoons em Buenos Aires, Argentina
• LOOP – Latin American Animation & Video Games Festival Colômbia
• Creanimax , Em Guadalajara, Jalisco, México
• Tecnotoon Animation Fest , Na Cidade do México, Distrito Federal
• Animação à Carta , em Caracas, Venezuela
• ANIMEC , Festival de Animação, em Quito, Equador
• FIA , Festival Internacional de Animação, Montevidéu, Uruguai

Estudos de animação

• Gainax
• Disparador
• Pixar
• A Walt Disney Company
• Warner Bros.
• Iluminação Entretenimento
• Cartoon Network
• Dreamworks Animation
• Big Idea, Inc
• Studio Ghibli
• Nickelodeon Animation Studios
• Blue Sky Studios
• Anima Studios
• Animação Toei
• Madhouse
• SHAFT
• Rainbow Srl
• Marathon Media
• MoonScoop
• Reel FX
• Sony Animation
• Animação de Kyoto
• Aronnax Animation Studios